in obstinate and opposite direction

David Foster Wallace - La ragazza dai capelli strani

2012-02-24T15:06:00.000+01:00

Risulta ormai obiettivamente difficile scrivere ancora qualcosa di vagamente intelligente su questo autore che non sia ripetitivo o ridondante; così questa volta è forse più sensato tentare un approccio del tutto personale.
A differenza degli altri libri, ad essere sinceri, questo l'ho trovato meno facile, più elaborato in certe situazioni che alternavano momenti di rara ed alta narrativa a deduzioni celate fra le pieghe delle frasi, la cui rilettura è necessaria per comprenderne appieno il significato, nonché l'indubbia grandezza stilistica di questo autore. I temi affrontati sono quelli che hanno storicamente affollato la produzione di David Foster Wallace: la società consumistica, i rapporti controversi e forse un po' ingenui (Da una parte e dall'altra, Dire mai), la televisione (La mia apparizione); in pratica gli Stati Uniti nella loro totalità, raccontati con una acutezza fredda e distaccata. L'osservazione spasmodica ma, a differenza di altre volte con un'ironia meno marcata, mi è sembrato di capire - La ragazza dai capelli strani è pur sempre una delle prime pubblicazioni dello scrittore, seppur considerata una sorta di manifesto stilistico.
Lyndon e John Billy sono stati i due racconti che ho trovato più impegnativi (se mai gli altri non si possano definire tali): il secondo in particolare ai miei occhi aveva le sembianze di un puro esercizio stilistico (insieme a Dire mai), quasi un autoreferenzialismo accademico a tratti incomprensibile che, sinceramente, mi ha lasciato un po' spiazzato. Ho amato, a differenza, La ragazza dai capelli strani e La mia apparizione (come altre storie, raccontata in chiave femminile, scelta degna di essere notata) nel quale la protagonista in una situazione assurda tenta di prendersi gioco di David Letterman, che si trasforma nel prendersi gioco di sé stessi; e riecco la descrizione di ogni singolo particolare osservato con scrupolosa minuziosità, che tanto mi ha fatto amare questa narrativa, insieme alla sua ironia pungente.
Più leggo i suoi libri, più mi accorgo che David Foster Wallace ha una dimensione universale: non esistono canoni per determinare un suo pubblico, non esistono limiti di target e le sue opere le trovo per così dire popolari, accessibili, basta avere un minimo spirito d'osservazione; questa è una verità. Ma anche se è uno scrittore per tutti, non lo è da tutti; perchè anche uno scimmione può leggere di filosofia, solo che non la capirà mai.

«Nel pieno del suo trip di LSD ha cominciato ad assumere un'aria molto seria, ma è anche diventato un po' strambo in una maniera che ho trovato divertente e affascinante. Ha manifestato l'opinione che i punk fossero bambini nati in un posticino minuscolo, senza finestre, e inoltre chiuso su ogni lato da pareti di cemento e metallo, spesso devastate da graffiti, e che da adulti stessero cercando di aprirsi un varco fra quelle pareti.»

«Mi chiamo Lyndon Baines Johnson, figliolo. Sono il senatore dello Stato del Texas nel Senato degli Stati Uniti. Sono al ventisettesimo posto nella classifica delle persone individuali più ricche del paese. Ho il più grosso pisello di tutta Washington e la moglie col nome più carino. Quindi non mi interessa di chi è amico il papà di tua moglie, ragazzo: di fronte a questo senatore, spalle dritte.»

«Nella loro veste di portatrici di funzione significante nella comunicazione artistica, le parole deperiranno come prima di loro hanno fatto le regole formali. Il significato sarà limpido.»

Quando il tempo non cancella la riconoscenza /2

2012-01-10T17:33:00.000+01:00

Attestato di gratitudine firmato dal Maresciallo britannico Harold Rupert Alexander, Comandante supremo delle Forze Alleate del Mediterraneo durante la Seconda guerra mondiale.

H.R. Alexander // Museo Storico della Liberazione

Walking The Dog

2012-01-07T12:39:00.000+01:00

You can try, but you will find it is pretty hard to resist dancing to this album. When Rufus Thomas sings, he sounds as though he is dancing right along with the song, and that gets to be somewhat contagious after a while. Before long, toy will find yourself moving in step with Rufus' singing.

Bob Altshuler for Walking The Dog by Rufus Thomas (1991, CD Reprint)

Walking The Dog

JSBX High Fidelity

2011-12-25T19:52:00.000+01:00

Jack Black with JSBX poster (probably from Acme-era)

High Fidelity, Stephen Frears (Usa-Uk, 2000)

Imdb // JSBX // Acme

Little Bob in Miracolo a Le Havre

2011-12-18T18:49:00.001+01:00

Little Bob (Roberto Piazza) e la sua band suonano nel meraviglioso film di Aki Kaurismäki, Miracolo a Le Havre.
«Le Havre è la Memphis francese. E Little Bob è l'Elvis Presley di questo regno, finché Johnny Hallyday sarà a Parigi. Ma anche in caso contrario, sarebbe un bel match.»

Imdb // Little Bob

Mellon Collie Party

2011-10-28T14:10:00.000+02:00

Artwork: John Craig

Mellon Collie and the Infinite Sandess // John Craig

Dedication

2011-09-07T14:19:00.001+02:00

Dedication to the Black Community

Sweet Sweetback's Baadasssss Song, Melvin Van Peebles (Usa, 1971)

Imdb

Timeless

2011-08-21T23:17:00.000+02:00

Timeless, Peter Fonda

Easy rider, Dennis Hopper (Usa, 1969)

Imdb

Brevi interviste con David Foster Wallace

2011-08-04T15:37:00.000+02:00

Quelli che seguono sono frammenti che fanno parte della pubblicazione intitolata Brevi interviste con David Foster Wallace ed inseriti come contenuto extra dell'edizione 2008 de La ragazza dai capelli strani, selezionati e tradotti da Martina Testa per Minimum Fax (Roma).
Queste riflessioni sono il sunto di due interviste precedentemente rilasciate nelle quali Wallace riflette su una serie di macroargomenti cari tanto al mestiere di scrittore, quanto a quello di lettore.

Un buon momento per fare lo scrittore

Personalmente, credo che questo sia veramente un buon momento per un giovane che voglia cominciare a scrivere narrativa. Ho degli amici che non sono d’accordo. Al giorno d’oggi la narrativa di qualità e la poesia sono emarginate. È un errore in cui cadono parecchi dei miei amici, questa vecchia idea secondo cui «Il pubblico è stupido. Il pubblico vuole andare in profondità solo fino a un certo punto. Poveri noi, siamo emarginati perché la tv, la grande ipnotizzatrice… bla bla bla». Ci si può mettere seduti in un cantuccio e piangersi addosso quanto si vuole. Ma è una stronzata. Se una forma d’arte viene emarginata è perché non parla davvero alla gente. E un possibile motivo è che la gente a cui si rivolge sia diventata troppo stupida per apprezzarla. Ma a me sembra una spiegazione troppo semplice.
Se uno scrittore si rassegna all’idea che il pubblico sia troppo stupido, ad aspettarlo ci sono due trappole. Una è la trappola dell’avanguardismo: si fa l’idea che sta scrivendo per altri scrittori, perciò non si preoccupa di rendersi accessibile o affrontare questioni di ampia rilevanza. Si preoccupa di far sì che ciò che scrive sia strutturalmente e tecnicamente all’avanguardia: involuto nei punti giusti, ricco di appropriati riferimenti intertestuali… L’opera deve sprizzare intelligenza. Ma all’autore non importa nulla se sta comunicando o meno con un lettore a cui freghi qualcosa di quella stretta allo stomaco che è poi il motivo principale per cui leggiamo. Sul fronte opposto ci sono opere volgari, ciniche, commerciali realizzate secondo formule prestabilite — essenzialmente, il corrispondente letterario della tv — che manipolano il lettore, che presentano materiale grottescamente semplificato con uno stile avvincente perché infantile.
La cosa strana è che questi due fronti sono in lotta fra loro ma hanno un’origine comune, che è il disprezzo per il lettore: l’idea che l’attuale emarginazione della letteratura sia colpa del lettore. Il progetto che vale la pena di portare avanti è invece quello di scrivere qualcosa che abbia in parte la ricchezza, la complessità, la difficoltà emotiva e intellettuale dell’avanguardia, qualcosa che spinga il lettore ad affrontare la realtà invece che a ignorarla, ma che nel fare questo provochi anche piacere nella lettura. Il lettore deve sentire che qualcuno sta parlando con lui, non assumendo una serie di pose.
In parte, tutto questo ha a che fare col fatto che viviamo in un’epoca in cui abbiamo a disposizione una quantità enorme di puro intrattenimento, e bisogna capire come può la letteratura ricavarsi un suo spazio in un’epoca di questo tipo. Si può provare ad affrontare il problema di cosa sia a rendere magica la letteratura in maniera diversa dalle altre forme di arte e spettacolo. E a capire in che modo la narrativa possa ancora affascinare un lettore la cui sensibilità è stata in massima parte formata dalla cultura pop, senza diventare un’ulteriore palata di merda fra gli ingranaggi della cultura pop. È qualcosa di incredibilmente difficile, sconcertante e spaventoso, ma è un bel compito. C’è una quantità enorme di intrattenimento di massa ben realizzato e ben confezionato: credo che nessun’altra generazione prima di noi si sia trovata a fronteggiare una cosa del genere. Essere uno scrittore oggi significa questo. Credo che sia il momento migliore per essere al mondo e forse il miglior momento possibile per fare lo scrittore. Certo, dubito che sia il più facile.

La magia della letteratura

Il mondo reale è pieno di solitudine esistenziale. Io non so cosa stai pensando o che cos’è che hai dentro, e tu non sai che cos’ho dentro io. Nella letteratura penso che in un certo senso riusciamo a saltare oltre questo muro. Ma questo è solo un primo livello, perché l’idea dell’intimità mentale o emotiva con un personaggio è un’illusione, un meccanismo creato dallo scrittore attraverso la sua arte. C’è anche un altro livello su cui un testo letterario diventa una conversazione. Fra il lettore e lo scrittore si instaura un rapporto che è molto strano, complicato e difficile da descrivere. Un ottimo brano di letteratura non è detto che mi catturi completamente e mi faccia dimenticare che sono seduto in poltrona. C’è della narrativa commerciale che è perfettamente in grado di riuscirci; una trama avvincente è perfettamente in grado di riuscirci: ma non mi fa sentire meno solo.
Invece c’è una specie di: «A-ha! Qualcuno almeno per un attimo la pensa come me, o vede una cosa nel modo in cui la vedo io». Non capita sempre. Sono brevi flash, fiammate, ma ogni tanto mi capitano. E non mi sento più solo, a livello intellettuale, emotivo, spirituale. La letteratura e la poesia riescono a farmi sentire umano, a eliminare quel senso di solitudine, a mettermi profondamente e significativamente in comunicazione con un’altra coscienza, in una maniera del tutto diversa da quanto riescano a fare altre forme d’arte.

Gli stralci sono tratti da:
Larry McCaffery, An interview with David Foster Wallace, Review of Contemporary Fiction, vol. XIII, n°2, estate 1993
Laura Miller, The SALON interview - David Foster Wallace, 8 marzo 1996
Articolo completo pubblicato su Minima et Moralia - il blog di Minimum Fax, col titolo Perle Wallaciane, 14 settembre 2009

Minima et Moralia // Review of Contemporary Fiction // The SALON interview

Jack Kerouac - Sulla strada

2011-08-03T16:39:00.000+02:00

Contare le pagine che mancano alla fine del libro ed accorgerti che quelle avanti sono più numerose di quelle dietro, non è certo un sintomo positivo.
Tralasciando un momento il significato di questo libro, ovvero il grande e se vogliamo iper-inflazionato tema del viaggio qui inteso nel vero senso dinamico e fisico del concetto che sta dietro la parola. Si tralasci, dicevo, questo aspetto seppur importante per soffermarsi invece sull’aspetto comunicativo del romanzo. I temi affrontati - le avventure magnifiche ai limiti dell’assurdo - sono notoriamente entusiasmanti, ma vengono descritti come una sequela di fatti senza soluzione di continuità. Immergersi nella lettura di quest’opera sembra quasi trovarsi di fronte ad una infinita lista di nomi di paesi, auto, semplicemente posti, nomi, confusioni e tutto ciò non è per nulla stimolante al netto delle premesse.
Il caos regna sovrano e l’eccitazione per aver cominciato un’opera così mitica presto delude le aspettative che si erano venute a creare, se non altro in quanto esiste una mistica dietro questo libro forse più grande della sua stessa fama. Stilisticamente di scarso valore, offre una lettura ahimè poco interessante e, in definitiva, noiosa e asettica, praticamente come un libro che parla di musica. In quasi quattrocento pagine di narrazione non esistono cambi di ritmo o di gradazione del racconto, tanto che si potrebbe benissimo leggere a capitoli mescolati e non se ne intuirebbe la differenza; come è altrettanto vero che ne basterebbe leggere uno per arrivare alla conclusione del libro e poco importa cosa faranno alla fine Sal, Dean e tutta la compagnia, perché sarà esattamente quello che ti aspetti dal secondo paragrafo in poi, non ti sorprenderanno.
Questa è la cosa più frustrante: la mancanza di un vero momento di rottura ed un continuo flusso di avvenimenti incapaci di trasmetterti una vera eccitazione; dopo tutta la fatica che hai fatto per arrivare sin lì ti accorgi che il sunto del discorso altri lo hanno espresso con una mezza frase. [«La strada era tutto» Charles Bukowski, Quando eravamo giovani, 1977]
Questa avventura avrebbe tutto per farti esclamare un wow intenso una volta girata l’ultima pagina, ma non ci riesce - e questa cosa, francamente, delude.

«Andiamo a Los Angeles! Urlarono

Che ci andate a fare?

Diavolo, non lo sappiamo. Che importa?»

«Alle quattro del mattino nelle strade vuote di Houston passò rombando un ragazzo in motocicletta, tutto scintillante e incrostato di bottoni luccicanti, visiera, giaccone nero lucido, un poeta notturno del Texas, con la ragazza aggrappata alla sua schiena come un bambino indiano, capelli al vento; andavano avanti, cantando: “Houston, Austin, Fort Worth, Dallas – e talvolta Kansas City – e talvolta la vecchia Anton, ah-haaaaa!»

«Hai maledettamente ragione risposi, e cominciammo a fare i bagagli con tanta furia quanto ce lo permettevano le mani. Con la cravatta ciondoloni e le code della camicia fuori, salutammo in fretta la nostra dolce famigliola e ci avviammo traballanti verso la strada protettrice dove nessuno ci conosceva.»

Le Monde est à Nous

2011-08-03T10:50:00.000+02:00

Le Monde est à Nous

La Haine, Mathieu Kassovitz (Francia, 1995)

Imdb

Hearts of Madness

2011-07-13T01:15:00.000+02:00

The Madness

Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse, Fax Bahr and George Hickenlooper (Usa, 2001)

Imdb // Apocalypse Now

Quando il tempo non cancella la riconoscenza

2011-06-22T19:25:00.000+02:00

Due stralci di giornale originali dell'epoca che raccontano una speciale storia di vita politico-rurale-famigliare riguardante fatti accaduti durante la Seconda Guerra Mondiale.

La foto con trafiletto è tratta da La Gazzetta di Parma, 26 agosto 1950
L'articolo è tratto da Reggio Democratica, 23 agosto 1950

Il cretinismo astensionista

2011-06-12T14:17:00.000+02:00

Un breve (e soprattutto non esaustivo) spunto sulla questione astensionista e, nel caso specifico, riguardo al tema di plebisciti e referendum visto da un punto di vista anarchico anti-dogmatico:

«Il cretinismo astensionista è quella superstizione politica che considera l'atto di votare come una menomazione della dignità umana o che valuta una situazione politica-sociale dal numero degli astenuti delle elezioni, quando non abbina l'uno e l'altro infantilismo.
Del primo ha fatto giustizia Malatesta, che scrivendo a Fabbri nel maggio 1931, osservava che molti compagni danno un'estrema importanza all'atto di votare e non capiscono la vera natura della questione delle elezioni. Malatesta citava dei tipici esempi.
Una volta, a Londra, una sezione municipale distribuì dei bollettini per domandare gli abitanti del quartiere se volessero o no la creazione di una biblioteca pubblica. Vi furono degli anarchici che, pur desiderando una biblioteca, non vollero rispondere al referendum perché credevano che rispondere sì fosse votare. A Parigi e a Londra, degli anarchici non alzavano la mano in un comizio per approvare un ordine del giorno rispondente alle loro idee e presentato da un oratore che avevano calorosamente applaudito... per non votare.
Se domani si presentasse il caso di un plebiscito (disarmo o difesa nazionale armata, autonomia degli allogeni, abbandono o conservazione delle colonie, ecc.) si troverebbero ancora degli anarchici fossilizzati che crederebbero doveroso astenersi.»

Camillo Berneri, Il cretinismo astensionista, L'Adunata dei Refrattari (New York), 25 aprile 1936

Il cretinismo astensionista // Archivio Berneri

Violin as a Weapon

2011-05-11T19:38:00.000+02:00

Violin as a Weapon

The thin red line, Terrence Malick (Usa, 1998)

Imdb

Zygmunt Bauman - Lo stato non esiste senza la paura

2011-04-18T17:29:00.000+02:00

«Intendo dire che se le persone non avessero paura, non ci sarebbe più bisogno di avere uno stato. Se uno non avesse paura - e io credo che l'umanità è sempre stata spaventata, in qualsiasi era, in qualsiasi momento della storia umana. Però c'erano sempre motivazioni diverse per aver paura, nel senso che lo stato, in modo particolare nel nostro tempo moderno, di fatto ha sempre proclamato il suo compito e ha affermato il suo dovere si proteggere i cittadini da tutto ciò che li spaventa, che sia per esempio la disoccupazione, l'avvento di un potere o di una potenza straniera che viene e ti occupa, oppure il livello di criminalità eccetera.
Tutte quelle cose spiacevoli, tutte quelle cose che causano la paura fra di noi fanno parte di quella promessa che lo stato ha fatto di almeno mitigarle, se non abolirle completamente che è una cosa assolutamente difficilissima, però certamente mitigarle queste paure e, diciamo, fino ad almeno 30-40 anni fa lo stato promise di proteggere i cittadini dalla perdita della loro posizione sociale, per esempio la loro esistenza, la cultura, il loro posto di lavoro in modo particolare.
[...]
Ebbene oggi la problematica è decisamente più difficile proprio perchè in tutta coscienza lo stato non può più promettere che ci manterrà liberi da qualsiasi pericolo sociale.
[...]
Quindi la protezione della propria posizione sociale, di ciò che ci si è conquistato diventa sempre minore nell'ambito delle possibilità di garanzia che dà uno stato e questo è un problema per uno stato contemporaneo perchè deve legittimare la propria presenza che è sempre stata legittimata sostenendo e affermando che senza di me - stato - tu saresti in grande pericolo. Sono come il tuo angelo custode, affermava lo stato prima. Ebbene adesso è difficile affermare questa cosa, perchè qualsiasi governo attuale ha una limitazione nell'ambito della propria possibilità all'interno dei propri confini. Ma i problemi di fronte ai quali ci troviamo non sono necessariamente provenienti da qui. I problemi che avete in Italia non vengono necessariamente dall'Italia, ma magari dal resto del pianeta, perchè viviamo in un mondo globalizzato e quindi questo stato non ha nessun tipo di possibilità per poter tenere sotto controllo questi problemi, può solo raccogliere lo scarto, la spazzatura che viene dagli altri paesi e cercare di far qualcosa per risolvere questo problema.
Però per davvero risolvere questo problema, per davvero guarire la malattia della globalizzazione ebbene non c'è nessun governo indipendentemente da quanto potente sia che possa riuscire a farlo.»

Zygmunt Bauman // Intervista

Orange couch from the pit

2011-04-12T12:36:00.000+02:00

Cambio di strategia

The Wire 1x12, David Simon & Ed Burns (Usa, 2002)

HBO

Finis Africae

2011-03-18T14:11:00.000+01:00

Umberto Eco, Il nome della rosa, 1980

Joseph Conrad - Cuore di tenebra

2011-03-09T17:04:00.001+01:00

Si può parlar male dei classici della letteratura? Se qui si fosse fra i banchi di scuola sarebbe la normalità, se non altro per puro spirito anti-scolastico, ma appena varcata quella soglia, la riflessione si ribalterebbe; e allora tutti ad inneggiare i grandi autori riconosciuti da bramosie letterarie internazionali dei quali oltre all'aggettivo geniale non si riesce a continuarne una descrizione. Per questo quando scelgo cosa leggere vado sul sicuro. E così ho pensato di andare sul sicuro anche questa volta: un classico, un viaggio mentale nell'Africa nera alla ricerca di un personaggio da metafisica ottocentesca che si trasforma nella ricerca del sé, con buona pace di certi indigeni che hanno gridato al razzismo leggendo questo libro.
Quello che si può dire qui, per chi vive di emozioni, è che la lettura ne regala ben poche, scorrendo in modo flebile lungo il percorso del fiume e a tratti perfino in modo noioso, nell'attesa spasmodica che l'incontro finale con Kurtz ci regali una pagina di commovente letteratura; la quale, per tutta risposta, non arriverà. L'incontro si rivela invece poco proficuo per la lettura, l'immagine del grand'uomo non viene sviscerata, non viene neppure analizzata nelle proprie deformazioni e l'attesa viene purtroppo in questo vanificata. Chi si aspettava il Kurtz ispirato di Coppola dovrà invece fare i conti con il Kurtz ispiratore di Conrad, lontano anni luce per forma e spessore narrativo.
Cuore di Tenebra non è un brutto libro intendiamoci, sembra piuttosto un libro incompiuto. L'attesa dell'arrivo di Kurtz è quasi estenuante e, come detto, a volte noiosa con racconti banali e ininfluenti persino a far da contorno alla storia, che si alternano però con illuminazioni vere e proprie capaci di farti ricredere per un attimo e rientrare a capofitto nella lettura. Ed è proprio da qui che credi volterà il racconto, salvo poi essere deluso il paragrafo successivo, sprofondando nella continua ricerca di dare un significato a questa proto-sospensione narrativa, per accorgerti che ormai sei a pagina 87 e la magia sta per finire.

«Vi è un odore di morte, di corruzione della carne nelle menzogne che è esattamente ciò che odio e detesto nel mondo, ciò che voglio scordare.»

«Ogni cosa, là, apparteneva a lui. Trattenni il fiato, per timore che la giungla stessa scoppiasse in risa convulse capaci di scuotere anche le stelle in cielo. Tutto, là, apparteneva a lui, ma quello era il meno. Il punto era scoprire a chi appartenesse lui e quanti poteri della tenebra lo rivendicassero a sé.»

«Vero, lui aveva compiuto l'estremo passo, lui aveva superato il margine del precipizio, mentre a me era stato concesso di ritirare il mio piede esitante. Forse è in questo l'intera differenza; forse tutta la saggezza, tutta la verità e tutta la sincerità sono concentrate in quel fugace attimo in cui noi oltrepassiamo la soglia dell'invisibile. Forse!»

La porosità di certi confini

2011-02-25T11:23:00.000+01:00

G. Sabbatucci V. Vidotto, Storia contemporanea. Il Novecento, 2002

I'm your Pusherman

2011-02-15T11:48:00.001+01:00

I'm your Pusherman - Listening to Curtis Mayfield

Superfly, Gordon Parks Jr. (Usa, 1972)

Imdb

Apocalisse

2011-02-11T15:37:00.000+01:00

«Quand'è che la smetterai di guardarti con quella faccia da principiante?
Non ti devi umiliare.
Non sei capace di mentire, ma sai fare l'amore come un bambino.
Hai provato a scrivere racconti erotici tante di quelle volte che oramai la tua fisiognomica sessuale è ambigua quanto la tua personalità.
Non assumerti a fantascienza, la metafisica non è il tuo mestiere e non vorresti neanche che lo fosse, se non per quell'irrefrenabile impulso che alle volte ti prende, di costruire con la fantasia un reticolo di avvenimenti concatenati ed immancabilmente focalizzarlo nella tua testa, dare nomi a personaggi e luoghi, animare i loro movimenti.
Per arrivare a costruire cosa?
Per soddisfare solo la tua voglia di vivere quelle vite di altri - altre vite - che pensi siano indubbiamente più interessanti della tua, mentre non ti accorgi invece che hai avuto tutte le opportunità possibili e hai tanto di quel tempo per rendere reale tutto quello che ti sei auto-costruito, per merito tuo, del tuo quoziente intellettivo sopra la media.
Tutto questo ha a che fare con l'egoismo, amore, ha a che fare con quella parte del tuo subconscio che si anima ogni volta che perdi, perchè è non ammettendo la tua natura che continui a farlo.
Ci sono due uomini in te: uno che uccide e uno che ama, devi capirlo.»

L'uomo qualunque

2011-02-10T11:07:00.001+01:00

Un film di successo fa tornare d'attualità la più profetica meteora politico-elettorale del dopoguerra

Ecco come rileggerla frugando nell'archivio di Guglielmo Giannini

È proprio vero che dentro il passato, più ci si allontana e più si colgono i bagliori e le tenebre dell’oggi; come pure è vero che dagli scatoloni conservati nelle cantine spuntano spesso le sorprese dell’attualità. E allora: non si ha un’idea del tesoro di preveggente virtù e di spaventosa immondizia che viene fuori dalle carte dell’archivio di Guglielmo Giannini, fondatore di un settimanale, L’Uomo Qualunque, che nel dopoguerra arrivò a tirare fino a 850mila copie, prima di assumere la guida di un movimento che dopo essersi imposto, alla fine del 1946, più forte della Dc nell’intero Mezzogiorno, bruciò in meno di due anni tutta la sua energia per trasfigurarsi nella più sfolgorante meteora delle storia elettorale italiana.
Cartelline numerate grigie e violette, fogli ingialliti, buste e carte veline tenute assieme da spilli arrugginiti, corrispondenza privata, cartoline postali, lettere anonime o firmate con tanto di trafiletti su De Gasperi che nel 1926 apriva al fascismo o su Nenni che nel primo dopoguerra partecipò — forse — alla fondazione del fascio bolognese. C’è chi scrive a Giannini che l’Alto Commissario all’Epurazione ha messo le mani addosso alla «servetta» diciannovenne; o che l’illustre presidente della Commissione dei 75 «mangia a quattro ganasce». Smentisce
Togliatti, in prima persona, di aver avuto parte nell’attentato di via Rasella.
Mentre Di Vittorio è furente per certe caricature e per l’atteggiamento altezzoso di Giannini: «Cafone, figlio di cafoni, ed onoratissimo di esserlo — si congeda il più leggendario sindacalista — istruitomi come l’ho potuto, ai margini di giornate faticose di zappa o di falce, ho la soddisfazione di poter considerare con profondo disprezzo degli “aristocratici” della vostra razza».
A tanti anni di distanza la polvere di quelle carte sporca le mani solo agli archeologi dell’immaginario scandalistico nazionale, non di rado frutto di invenzioni, eppure anche per questo significativo.
La Lancia Stura fuoriserie otto cilindri, «maniglie d’argento e pomi d’avorio», su cui girerebbe per Roma il Migliore, «che predica l’uguaglianza»; il «lussuoso appartamento di 12 stanze e accessori» in cui è andato ad abitare Nenni, «in un momento di gravissima crisi degli alloggi». Travolti i fascisti, ecco la scoperta e la delazione delle magagne antifasciste, e sono arricchimenti, doppi giochi, fedine penali sporche, beghe massoniche, «forti acquisti in gioielleria » da parte della moglie di questo o quel «papavero». Chissà come Giannini, scettico di natura, accoglieva tutti quei fogli su cui a volte, prima di pubblicare, appuntava a lapis: «Solo con le prove».
Tra Montecarlo, la cricca, la P3 e il Rubygate, la scorsa settimana è uscito un film, Qualunquemente, che se non altro per ragioni di assonanza al qualunquismo sembra fare il verso. Ma rovistando tra il pubblico e il privato di Giannini si capisce subito che il mostro di Antonio Albanese non ha nulla in comune con un uomo che tutto era tranne che «qualunque». Amabile e irruente, per molti versi anche geniale e comunque eccentrico; uno che scriveva benissimo avendo solo la quinta elementare, come da diploma esposto provocatoriamente nel suo studio; un ardente difensore di Pio XII che in realtà non era nemmeno battezzato. Per metà napoletano e per l’altra metà britannico, parlava quattro lingue, suonava piano, chitarra e mandolino, componeva canzoni firmandosi Zorro, negli anni Venti si era inventato una delle prime riviste di cinema, Kines, aveva scritto soggetti, sceneggiature e adattato parecchi film americani (sue le didascalie di Charlot), pure costruendosi una moviola che poi vendette per comprare zucchero e caffè alla borsa nera.
Ma soprattutto scriveva commedie: ne firmò cinquantaquattro, quasi tutte rappresentate con successo dai più importanti attori, a cominciare da Ermete Zacconi. Biondo, imponente, di un’eleganza insieme preziosa e vistosa, l’inseparabile monocolo, la sigaretta penzolante, una catenella che gli attraversava il panciotto e che Indro Montanelli ne Gli incontri (Rizzoli, 1963) descrive con dovizia di particolari per via del recondito amuleto a forma di pitale. Come portachiavi, d’altra parte, Giannini sfoggiava un piccolo ma visibile fallo d’oro, per giunta dotato di ali, che gettava con noncuranza sotto il naso delle signore della Roma bene negli anni del suo inatteso, istantaneo e rutilante trionfo. Si accanì contro l’epurazione, portò trenta deputati alla Costituente, rese possibile il governo De Gasperi senza il Pci, ma dialogò anche con i comunisti, attrasse i monarchici, gli si appiccicarono addosso i neofascisti.
Soprattutto, fu tradito dai suoi stessi seguaci, quindi abbandonato da La folla (il titolo del suo bestseller) e infine dagli elettori, come gli aveva predetto don Benedetto Croce. Dopo di che la parabola del «Fondatore», come veniva chiamato, incontrò la più crudele e in fondo inutile damnatio memoriae, a parte un libro dello storico Sandro Setta (Laterza, 1975), comunque per forza di cose pubblicato in mancanza dei tanti che gli devono qualcosa, da Berlusconi a Pannella, da Feltri a Di Pietro, da Bossi a Beppe Grillo. Repubblicano, europeista e anti-retorico, alternava intemerate apocalittiche a storielle e barzellette, una volta minacciò di intonare canzoni napoletane a Montecitorio per contrastare vani ritualismi. Riempiva le piazze e in un comizio a Cagliari portò trentamila persone a cantare Dove sta Zazà. Ma gli scrivevano da tutta Italia sulle casse dell’Ovra e sul carteggio Petacci, sugli apparati militari dei partiti e sulle spie che ruotavano attorno al Pci: ciò che fa del suo archivio anche una specie di buca delle lettere della guerra civile che non ci fu; e al tempo stesso pure un formidabile osservatorio sul brulichio di un Paese che non appena ha ottenuto la democrazia, si sforza di replicarla in versione carnevalesca. Le due figlie che adorava, la bellissima Gloria e soprattutto Ivonne, giornalista, decorata con la croce di guerra nella lotta partigiana, ne hanno coltivato una memoria in cui è ancora oggi difficile separare l’uomo pubblico da quello privato. Il nipote Mario Ciuffini, che insieme al mandolino e a un busto di marmo bianco smagliante si è ritrovato tutte queste carte in casa, dedicandovi amore e lavoro, ha scoperto dei filmati da cui si capisce che suo nonno aveva anticipato di una decina d’anni anche la comunicazione televisiva.
I ricordi di famiglia sono irresistibili. Come certi consigli a Ivonne sulla necessità di dimenticare l’accento napoletano, nel caso ne fosse stata «infettata». «È terribile: essere napoletano dà un senso di sventura. Io, che non posso dimenticare di esserlo, ogni tanto mi riprendo e mi umilio e cerco di farmi piccino: poi come accade in questi speciali momenti, mi credo di nuovo superiore a tutti, e proclamo che solo la mia terra partorisce gente degna. Tutto il resto dell’umanità mi appare allora composto di stomachevoli burattini. Noi, almeno, abbiamo il pernacchio». Il leader dell’Uq era naturista, passava ore in un enorme bagno dove pure riceveva, e pranzava avendo il suo amatissimo gatto, dal nome Gatto, sulle spalle. Come un artista componeva le sue celeberrime “vespe”, brevi e pungenti note, in modo del tutto estemporaneo, avvolto in una vestaglia di cammello. Non era mai stato fascista, anzi, né mai ebbe particolare passione ideologica, a parte quel fondo anarcoide così italiano nella sua dimensione individualistica ed esistenziale. All’impegno pubblico si sentì chiamato dal dolore per la morte del figlio Mario, aviatore di ventuno anni rimasto ucciso in un incidente di guerra. Da quel momento pose tutto il suo indubbio talento a combattere i politici di professione che per loro vampiresca natura entrano nella vita altrui rovinandola. Così il programma minimo dell’Uq si ridusse a una massima della quale al giorno d’oggi, purtroppo, pur nella sua pesantezza si rischia di avvertire tutto il fascino: «Non vogliamo avere i coglioni rotti da nessuno». I suoi lettori lo vivevano come un leader antipolitico insofferente e sanguigno, un vendicatore all’occorrenza anche volgare, per il resto trepido, gigione, cavalleresco e onesto fino all’autolesionismo. Sulla base delle risorse narrative che vanno per la maggiore oggi, senza pregiudizi di schieramento postumo ci si sorprende di fronte a un personaggio di assoluta e quasi profetica modernità.
Sia Togliatti che il giovane Andreotti lo liquidavano come «il commediografo», ma proprio il fatto che venisse dallo spettacolo contiene forse il segreto della sua vicenda; così come il tramonto delle ideologie consente di rileggerne la parabola sotto una nuova luce, la stessa che impone prudenza e pazienza nei riguardi dei tanti scomodi ospiti della democrazia.

Cultura - La Repubblica, 30 gennaio 2010

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Old Fort Sumner

2011-02-07T11:36:00.000+01:00

Old Fort Sumner

Pat Garrett & Billy the Kid, Sam Peckinpah (Usa, 1973)

Imdb

Operazione: pretofilia

2011-02-03T20:26:00.000+01:00

«Storie di ordinaria censura clericale. Il 23 giugno scorso è stato messo a disposizione su un sito web un giochino, di intento chiaramente politico/satirico, chiamato "Operazione: pretofilia". Il giocatore impersona un prelato e lo scopo del gioco è quello di impedire alla polizia di arrestare i preti che commettono abusi sui bambini, sia intimidendo i genitori che distraendo la polizia. C'è persino la possibilità, in casi estremi, di far intervenire una entità superiore che è in grado di spostare il prete in pericolo in una zona più sicura. Come si vede la trama del gioco è strettamente legata a temi più che attuali e va precisato, giusto per chiarezza, che le immagini del giochino non mostrano nulla di osceno.
A tempo di record, la Camera dei Deputati ha discusso il 28 giugno (!) l'interpellanza di un gruppo di parlamentari che chiedevano la chiusura del sito colpevole di avere "offeso il sentimento religioso" e di aver riprodotto dei contenuti pedopornografici "virtuali", cosa vietata da una recente legge. [...]
Il 30 giugno, il gestore del sito (www.molleindustria.org) ha preferito rimuovere il giochino incriminato per evitare di recare danno al suo fornitore di connettività o magari di essere costretto a far sparire anche gli altri contenuti del sito che sono, guarda caso, altri giochi a sfondo politico e sociale.»

Umanità Nova n° 24, 8 luglio 2007

Tutto questo è successo nell'estate del 2007. Oggi però, come riportato da Umanità Nova a completamento della vicenda, «a quasi quattro anni dai fatti è arrivata una buona notizia: il tribunale di Pisa ha mandato assolto il responsabile del sito incriminato riconoscendo che attraverso le pagine web poste sotto sequestro si stava solo esercitando il sacrosanto diritto di critica e di satira.»

Per chi non lo conoscesse, Molleindustria è un sito web nato da un collettivo milanese che produce giochini in formato Flash collegati a temi strettamente politici ed etici di attualità, il cui obiettivo è quello di «esplorare le potenzialità persuasive del mezzo e decostruire la retorica dei videogames mainstream.» Oltre a Operazione: pretofilia infatti esistono una grande quantità di altri giochi scaricabili o giocabili direttamente su internet: Oligarchy ad esempio ha lo scopo di sfruttare al massimo le risorse del pianeta spargendo qua e là mazzette; Faith Fighter è un picchiaduro nel quale i protagonisti religiosi si affrontano a suon di cazzotti per la supremazia del loro credo; Embrioni in fuga è dedicato alla famosa legge 40; TamAtipico sul precariato; e così via.

Have fun!

Articolo UN // Operazione: pretofilia // Molleindustria

Black Flag

2011-02-01T12:34:00.001+01:00

Stephen Dorff with Black Flag tee

Somewhere, Sofia Coppola (Usa, 2010)

Imbd

L'ultima sigaretta

2011-01-31T14:31:00.000+01:00

L’Italia dice addio alle Manifatture Tabacchi

Era rimasta una sola fabbrica, chiuderà il 31 dicembre

E con lei scompare anche un pezzo della nostra storia

Quando frequentavo il liceo, nei lontani anni Quaranta del secolo scorso, molti dei miei compagni usavano andare a fumare di nascosto nei gabinetti durante le pause tra una lezione e l’altra. Io, malgrado ne avessi gran voglia, non lo facevo. Non perché avessi paura dei bidelli spioni, ma perché pensavo che il nervosismo della clandestinità avrebbe dimezzato il mio piacere. Così, mi ripromisi di fumare alla luce del sole, compiuti i diciotto anni.
I miei compagni fumatori arrivavano in genere muniti di una sola sigaretta tenuta dentro le pagine di un libro. L’avevano comprata dal tabaccaio prima di entrare a scuola, perché allora le sigarette si vendevano soprattutto sfuse; un intero pacchetto da dieci (non esistevano confezioni da venti) costava una cifra che le loro tasche non potevano permettersi.
La sigaretta non veniva fumata interamente in una volta sola, ma frazionata in almeno tre parti. L’ultima, per poter essere consumata sino a fondo senza bruciarsi i polpastrelli, la si infilava sopra uno spillo.
Le sigarette di maggior consumo erano le Popolari e le Nazionali, soprattutto perché costavano di meno, fatte di tabacco nero non trattato. Poi, durante la guerra, vennero fuori le Milit, un sottoprodotto delle Popolari, che venivano distribuite quasi gratuitamente alle forze armate. Si trattava di sigarette micidiali dalle quali emanava un fumo denso e spesso, fratello minore di quello delle locomotive a carbone, capace di far cadere stecchite le mosche. Sono convinto che alcune delle nostre sconfitte militari siano dovute all’uso di queste sigarette da genocidio. Molti preferivano fumarsi le Milit estraendone il tabacco e infilandolo nel fornello della pipa, come se fosse un trinciato forte.
Non era molto diffuso l’uso di rollarsi le sigarette da sé usando dita e cartine. Semmai, in tempi di magra, si rollavano le cicche che erano tenute accuratamente da parte dato che negli anni di guerra il tabacco fu razionato. E si usavano strani aggeggi meccanici per chi era incapace d’adoperare bene le dita.
A proposito, ricordo d’aver visto all’opera un autentico virtuoso del rollaggio, un marinaio spagnolo. Teneva in un’unica tasca tabacco sciolto, cartine e zolfanelli. Infilava la mano destra in tasca e dopo un po’ estraeva la sigaretta già bell’e pronta, gli bastava darle una leccatina per incollare la cartina. Poi metteva nuovamente la mano in tasca e la tirava fuori con uno zolfanello che accendeva sfregandolo tra il pollice e l’unghia dell’indice. Molto diffuse erano le Macedonia, più leggere delle prime due, con un tabacco qua e là ingentilito da qualche colpo di sole. Erano le sigarette della media borghesia, quelle che fumava mio padre.
I più raffinati compravano le Serraglio che erano leggermente più corte e più piatte delle altre ed erano contenute in eleganti pacchetti di cartone, mentre tutti gli altri pacchetti erano di carta spessa. Per i super raffinati c’erano le Xanthia, molto costose e rare.
Poche le donne fumatrici, a quei tempi era impensabile che una donna fumasse per esempio per strada, per loro venne creata una confezione molto elegante, bianca, con la marca, Eva, scritta a caratteri dorati.
Tutte questa sigarette erano prodotte dalle nostre manifatture che lavoravano il tabacco coltivato nel nostro territorio. Non mi ricordo d’aver mai visto in vendita nelle tabaccherie, almeno in quelle del Sud, prodotti stranieri. Durante la guerra i soldati tedeschi di stanza da noi in Sicilia furono molto avari delle loro sigarette, forse col tabacco se la passavano male e le loro razioni non largheggiavano. Comunque, non vidi mai un mio compagno fumare una sigaretta tedesca.
E qui devo confessare che io non ho mai fumato nessuna delle sigarette delle quali ho parlato. Perché quando compii diciotto anni e misi tra le labbra la prima sigaretta essa era una biondissima Senior Service inglese. Già, perché da un mese gli alleati erano sbarcati in Sicilia e le sigarette straniere si sprecavano.
Per completezza d’informazione, dirò che ben presto sono passato alle Camel e da queste alle Philip Morris che tuttora fumo.
Ma voglio concludere ricordando che il tipo di tabacco più comune coltivato a Lecce era lo Xanti-Yaca. Ad esso, Valerio Bondini, poeta salentino e gran traduttore di Garcia Lorca, ha dedicato una bella poesia. Ne cito alcuni versi, a titolo d’elegia per quelle coltivazioni di tabacco ormai per sempre perdute: «Al tempo dell’altra guerra contadini e contrabbandieri / si mettevano foglie di Xanti-Yaca / sotto le ascelle / per cadere ammalati. / Le febbri artificiali, la malaria presunta / di cui tremavano e battevano i denti, / erano il loro giudizio / sui governi e la storia»

Cultura - La Repubblica, 19 dicembre 2010

La Domenica di Repubblica // pdf

Cinque secoli di letteratura italiana

2011-01-24T12:12:00.000+01:00

Negro y Azul

2011-01-17T14:56:00.000+01:00

Los Cuates De Sinaloa - Negro y Azul

Breaking Bad 2x07, Vince Gilligan (Usa, 2009)

AmcTv // LCDS // Q&A Narcorrido Band

The Great Cold

2011-01-11T15:08:00.000+01:00

THE GREAT COLD

a fairy tale by Federico Donelli & Emanuele Fontanesi

The Great Cold // La Revolution!

The Patriotism

2011-01-10T12:22:00.000+01:00

The Patriotism, Michail Bakunin

Giù la testa, Sergio Leone (Italia, 1971)

Imdb // Works of MB 1869 // Patria e Nazionalità

Umberto Eco - Il Nome della rosa

2010-12-10T12:01:00.000+01:00

Il Nome della rosa, inutile dirlo, è un grande classico della letteratura italiana del quale tutto e forse anche troppo è stato fatto, ripreso o scritto. L'ho sempre considerato un libro impegnato ed impegnativo, non tanto per la mole in fin dei conti tutt'altro che esagerata, quanto per la profondità dei temi tracciati all'interno del libro stesso in un'abbazia di monaci corrotti e lussuriosi come il mondo esterno. Quel luogo sacro infatti può essere benissimo ricondotto alla generalità dell'essere umano, all'essenza del suo spirito così come della sua carne. Ciò che accade lì è ciò che accade nel mondo.
La lettura è scorrevole in quasi tutti i punti e la suspance che crea la lettura di un libro giallo non è certo paragonabile ad altre - anche per chi, come me, non ha mai amato i romanzi in genere. Le ambientazioni sono descritte con minuziosità, così come i monaci e le loro azioni si concatenano fra di loro in modo continuo ed avvincente.
Ma parlare de Il Nome della rosa solamente come di un romanzo giallo non gli rende completamente merito. Un lettore non attaccato esclusivamente alla trama trova in queste pagine pane per i suoi denti e sono queste, a mio parere, le parti più interessanti: tutto ciò che esula un po' dalla parte narrativa è un riempimento essenziale e stupefacente che dona al libro colore, realtà e anche il mistero di cui si nutre un giallo.
La descrizione dei mostri raffigurati sul portone che attira l'attenzione di Adso; la curiosità per le sette ereticali e dolciniane in primis che Eco spiega al lettore con empatia e senza lesinarne l'attesa; la situazione ecclesiastica medievale e l'acerrima contesa fra potere temporale e spirituale, la cui conclusione non potrà manifestarsi, come detto, per la sovrapposizione dei due poteri; il labirinto stesso con la sua particolare cartina geografica.
Durante tutta la lettura una cosa appare chiara: l'essere dentro ad un libro, che poi sarebbe la cosa che più interessava a Guglielmo da Baskerville. "Un libro che parla di libri" come suggerisce lo stesso scrittore, un viaggio attraverso la conoscenza, una lotta fra questa e la mera ripetizione che si concluderà in modo tragico, come tragica rimarrà la distanza che apparentemente separa questi due mondi.

«E i re sono i mercanti. E la loro arma è il danaro. Il danaro ha una funzione, in Italia, diversa che nel tuo paese, o nel mio. Dappertutto circola danaro, ma gran parte della vita è ancora dominata e regolata dallo scambio di beni, polli o covoni di grano, o un falcetto, o un carro, e il danaro serve a procurarsi questi beni. Avrei notato che nelle città italiane, invece, i beni servono a procurarsi danaro. E anche i preti, e i vescovi, e persino gli ordini religiosi, devono fare i conti col danaro.»

«I libri non sono fatti per crederci, ma per essere sottoposti a indagine. Di fronte a un libro non dobbiamo chiederci cosa dica ma cosa vuole dire, idea che i vecchi commentatori dei libri sacri ebbero chiarissima.»

«"Era la più grande biblioteca della cristianità," disse Guglielmo. "Ora," aggiunse, "l'Anticristo è veramente vicino perchè nessuna sapienza gli farà più da barriera. D'altra parte ne abbiamo visto il volto questa notte."»

«In quel viso devastato dall'odio per la filosofia, ho visto per la prima volta il ritratto dell'Anticristo, che non viene dalla tribù di Giuda come vogliono i suoi annunciatori, né da un paese lontano. L'Anticristo può nascere dalla stessa pietà, all'eccessivo amor di Dio o della verità, come l'eretico nasce dal santo e l'indemoniato dal veggente. Temi, Adso, i profeti e coloro disposti a morire per la verità, ché di solito fan morire moltissimo con loro, spesso prima di loro, talvolta al posto loro.»

Precious

2010-12-06T13:45:00.000+01:00

Directed: Lee Daniels
Written: Sapphire, Push
Photography: Andrew Dunn, BSC
Music Supervisor: Lynn Fainchtein
Music Composer: Mario Grigorov

Director Lee Daniels (with help from executive producers Oprah Winfrey and Tyler Perry) brought his film version of the novel Push (written by Sapphire) to the Sundance Film Festival in 2009 and went home with the Grand Jury Prize. The tale of a down-and-out Harlem teenager’s mission to rise above a seemingly endless barrage of physical and emotional carnage, went on to become the audience favorite at nearly every other film festival that year, and the accompanying soundtrack, lovingly produced by Daniels and Mary J. Blige dutifully echoes Claireece “Precious” Jones’ journey to discover her own self-worth. Built around Blige’s mesmerizing I See in Color (a true return to her deep soul roots), Precious features solid offerings from both contemporary (Queen Latifah, Grace Hightower) and classic (Mahalia Jackson, Labelle) R&B artists, resulting in a solid and empowering collection that (in the words of Daniels) "resonate not only in Precious' world, but speak to your soul no matter who you are."

Precious // Imdb // Allmusic

Paolo Villaggio - Fantozzi

2010-12-03T14:34:00.000+01:00

Basterebbe forse ripetere ad alta voce il titolo di questo libricino per capirne già il contenuto e la storia che porta con sé.
Lungi da me quindi elogiare o denigrare il lavoro di Paolo Villaggio, non è certo mio compito. E, a dir la verità, lui stesso esordendo nella premessa dice così: «Io non so scrivere in italiano», sintomo che non esistono fini educativi. Racconti brevissimi, scritti come li scriverebbe un ragazzino, con la sola differenza che lui conosceva la morale neanche troppo celata che sta alla base di questi frammenti di quotidianità. Nessun fronzolo, nessuna pretesa. L'italiano medio alle prese con le sue sventure e le sue povertà morali, con lo schiavismo e il duopolio televisione-posto fisso senza nulla per cui vivere realmente, se non la propria sopravvivenza e forse la gita fuori porta della domenica. In pratica tutto ciò che uccide un uomo.
Fantozzi - l'antimito per definizione - lo conosciamo tutti, non c'è nient'altro da aggiungere. Tutto quello che c'era da dire è già stato detto, o visto.

«Lui corse verso camera sua e chiuse con violenza la porta sul dito che si era maciullato in macchina. Non urlò neppure, ma pare (e questo è solo un pettegolezzo livello portineria) che abbia pianto in silenzio con grande dignità.»

«Decise di prendere le dodicimila lire della palestra-pizzeria e si rassegnò a invecchiare come tutti quelli che non hanno i soldi di Agnelli.»

«"Arbitro... non dico chi è tua madre, ma so che professione faceva in realtà... è meglio che lo sappia anche tu, figlio di un cane, perchè ormai sei maggiorenne... arbitro mi fai schifo... vieni qui ché ri spacco la faccia..." Erano tutte offese rivolte ovviamente al capufficio, ai colleghi e a tutti quelli che durante la settimana lo umiliavano da sempre.»

Compagni, operai tornate al lavoro

2010-11-18T10:42:00.000+01:00

Nasce a Torino l'archivio che raccoglie un secolo di vita nelle fabbriche: manifesti, volantini, fotografie. E così si trovano a convivere, per la prima volta, non solo la voce della lotta ma anche quella del padrone

Un unico, grande scrigno per custodire oltre un secolo di memorie del lavoro. Del lavoro com’era, del lavoro in fabbrica, delle battaglie e delle lotte che attorno al lavoro hanno avuto luogo, delle vittorie e delle sconfitte. Accade a Torino, dove per far nascere l’Ismel, il nuovo archivio comune che verrà presentato il 18 e 19 novembre, hanno unito i loro sforzi protagonisti molto diversi tra loro: il Comune e la Fondazione piemontese Gramsci, la Fondazione Nocentini e l’Istituto Salvemini, col sostegno di Cgil, Cisl e Uil, Unione industriale e Archivio storico Fiat. Così, escono dai cassetti più o meno segreti dove erano custoditi documenti mai visti prima, dai manifesti antisciopero della Lega industriale del 1920 alle lettere con le quali la Fiat ringraziava, sessant’anni dopo, chi «nonostante le pressioni e il clima di violenza» non aveva scioperato.
Volantini e vecchie foto raccontano anche in che modo le diverse sigle sindacali e le aziende hanno cercato negli anni il consenso dei lavoratori e dei cittadini che alla storia dell’Italia industriale guardavano da fuori. Come faceva la Fiom degli anni Cinquanta, che esortava la Fiat a produrre auto popolari, e poi definiva una «grande vittoria» il successo del modello simbolo del boom economico, la Seicento.
O la Cisl, prima tra i sindacati a personalizzare con le foto i manifesti per l’elezione della commissione interna. Un filo lega, al di là dell’ideologia, le icone scelte dai disegnatori chiamati di volta in volta a illustrare manifesti e locandine: ingranaggi, torni, utensili, uomini e donne in tuta, un modo di mostrare il lato rude ed eroico delle macchine e degli operai, il volto duro e grandioso di un Paese che si scontra, si divide, cresce e condivide lo sforzo di diventare una potenza industriale. Uno stile e un linguaggio che richiamano, spesso in modo contraddittorio rispetto alle intenzioni dei promotori, il realismo sovietico, una comunicazione forte e diretta, talora efficacissima.
Al progetto dell’Ismel, del resto, partecipano i principali studiosi della storia del lavoro e dell’industria, da Valerio Castronovo a Giovanni Avonto (il primo presidente, gli altri seguiranno a rotazione), da Sergio Scamuzzi a Gian Vaccarino. L’Ismel avrà presto anche una casa negli ex quartieri militari della città che già ospitano il Museo della Resistenza: la Compagnia di San Paolo ha stanziato sette milioni di euro per ristrutturare gli edifici e digitalizzare cinque chilometri
di documenti e quattrocento aziende stanno aderendo al progetto. «Non si tratta soltanto di conservare — dice Tiziana Ferrero, responsabile dell’identità del nuovo istituto — ma di dare uniformità a un enorme patrimonio che per ora resterà di proprietà dei singoli soggetti. L’obiettivo è divulgare i valori del movimento operaio senza restare sordi a quelli dell’impresa». Torino, insomma, celebra il suo prodotto più celebre, il lavoro.

Cultura - La Repubblica, 14 novembre 2010

Articolo // La Domenica di Repubblica // pdf

Loneliness

2010-11-11T11:58:00.000+01:00

Al Pacino

Scarface, Brian De Palma (Usa, 1983)

Imdb

David Foster Wallace - Verso Occidente l'Impero dirige il suo corso

2010-10-26T17:50:00.000+02:00

Ottimamente prefazionato da Martina Testa - la quale assolve all'arduo compito di spiegare i lati citazionistici e il retaggio letterario, oltre a dare una chiave di lettura in termini di Metafiction - Verso Occidente l'Impero dirige il suo corso è la lunga storia di un viaggio in auto fra le pianure e i campi di granoturco dell'Illinois di sei improbabili personaggi verso una Casa Stregata alla quale forse non arriveranno mai.
Wallace, sempre con la sua ironia feroce, ci restituisce ancora il ritratto di un'America, che forse qui più di altre volte potrebbe essere fatta riferire al mondo intero; desolatamente vuota, nella quale predominano la soggettività e il consumismo più verace. Ma forse più che di consumismo si tratta proprio di una vuotezza, di mancanza di appigli e reali forme di comprensione reciproca, che si scorgono nei dialoghi dei sei. Un mondo nel quale la comunicazione è tutto; e non è quindi un caso se all'interno il tema della pubblicità racchiude una parte importante se non vitale del racconto: la televisione, con i suoi must, è la regina incontrastata della scena; e con lei i pubblicitari che assumono qui una fisionomia, senza mezzi termini, divoratrice: «[...] poi metti in azione il tuo braccio creativo, e a forza di martellate conficca un grosso cuneo bagnato, il più robusto possibile, in tutto ciò che è aperto all'interpretazione.»
Un lettura a tratti surreale, con le continue divagazioni tipiche di Wallace e della letteratura postmoderna, ma incredibilmente cruda e vera: una meta fantascientifica, una riunione tanto grande quanto effimera, sei volti senza nulla in comune. Una convivenza forzata che somiglia tanto ad una solitudine. Ma in fin dei conti «[...] essere speciali non è molto lontano dall'essere Soli.»

«Cristo santo, mai più uno di quei clown da circo brizzolati; puoi fidarti di gente che entra in dodici in una Honda Civic per strappare risate sotto un tendone? No.»

«Crescete, santo cielo. Entrate nel mondo. Siamo noi a produrre ciò che vi fa desiderare di aver bisogno di consumare. Pubblicità. Lassativi. Assistenza sanitaria a domicilio. Bicarbonato di sodio. Assicurazioni. Le vostre paure vengono

costruite - e su quelle basi vengono costruiti i vostri desideri.»

«Decapiti un'immagine non particolarmente sottile di ciò che è la bellezza, la friggi nel lardo, la consumi, la digerisci e la espelli sotto forma di escremento?

Trasformi la tua più grande paura nel tuo unico vero desiderio?

Sembra che tutto questo abbia parecchio a che fare con la politica, cazzo, suggerisce Sternberg.»

Metafiction

2010-10-23T12:57:00.000+02:00

Martina Testa, Introduzione a David Foster Wallace, Verso Occidente l'Impero dirige il suo corso, 1989

all'interno: John Barth, Lost in the Funhouse, 1968

Verso Occidente l'Impero dirige il suo corso // Lost in the Funhouse

Midnight soul serenade

2010-10-15T13:51:00.000+02:00

Artwork: Jean-Luc Navette @ Viva Dolor Tattoo Gallery, Lyon (FR)

Midnight soul serenade // Jean-Luc Navette

Stadio Filadelfia

2010-10-12T12:44:00.000+02:00

Scritto e diretto: Cristina Mantis

Questo documentario è la perfetta testimonianza dell'amore e del rispetto di privati cittadini nei confronti di un luogo storico dello sport italiano, il Campo Torino, meglio noto come Stadio Filadelfia. Questo luogo è stato testimone di un'epoca di incredibili successi sportivi per la città di Torino: è proprio qui, infatti, che il Grande Torino vinse sei campionati successivi.
Da un'epoca di prestigio e di successi si è però passati ad una situazione completamente opposta: a partire dagli anni Cinquanta del Novecento lo stadio cominciò ad essere progressivamente meno utilizzato, fino ad arrivare ad un suo completo disuso sul finire degli anni Novanta.
Oggi i resti dello stadio -- che aveva una tribuna Liberty oggetto di grande attenzione anche da parte della Soprintendenza per i Beni Architettonici - è abbandonato a sé stesso e giace in stato di totale degrado.
Straordinario è il rapporto affettivo che lega i tifosi del Torino Calcio al Filadelfia, impegnati in prima persona a difendere questo Luogo del Cuore recandosi a turno a togliere le erbacce o a rimettere in piedi pezzi di strutture fatiscenti a continuo rischio di crollo.

Fai // Luoghi del Cuore // Stadio Filadelfia // Cristina Mantis

Licia Pinelli - Una storia quasi soltanto mia

2010-09-08T16:59:00.000+02:00

Questo non è un libro politico nonstante quelle che possono essere le apparenze. E'piuttosto uno sfogo sottoforma di intervista-fiume al silenzio che Licia Pinelli - vedova di Giuseppe, ferroviere anarchico ucciso il 16 dicembre 1969 - si è, più o meno forzatamente, imposta.
Quello che emerge dalla lettura di queste memorie di quegli anni non è tanto il clima politico che si stava espandendo con la strategia della tensione, con lo stragismo degli anni '70, ma piuttosto il ritratto di una famiglia italiana proletaria alle prese con la vita di tutti i giorni fra passioni politiche, amore, famiglia e amicizie che viene però d'un tratto sconvolta da una morte incredibile e questa sì, politica, che catapulta la vita di Licia al pubblico.
Da qui il ritratto di una donna che si trovava schiacciata dalle accuse al marito, che si divide fra tribunali, istanze, coraggiose denunce e una vita da portare avanti con le sue due figlie. Una donna che tutto avrebbe chiesto meno che la Storia le piombasse in casa distruggendo ormai quello che stavano costruendo, ma che ne esce forte, senza nostalgie per quello che è stato. «Per anni ho cercato di isolarmi da quella che era tutta la vicenda, facendo un passo indietro per poterla affrontare. E adesso è difficile fare il passo in avanti» dice in chiusura.
Una donna che fa i conti con il proprio passato, con il passato da dolore in prima pagina che le è stato imposto.
Una Licia Pinelli che tenta di ritornare, lentamente e in memoria del marito, ad essere quella Licia Rognini della quale cui Pino si era perdutamente innamorato.

«Hai sempre la speranza che la tua parola valga quella degli altri, che valga la parola di un poliziotto. Invece ci sono sempre i cittadini di serie A e quelli di serie B. E se sei povero addirittura di serie C.»

«E' successo a Pino perchè era anarchico, domani può succedere a qualsiasi altro, non importa se fa politica, se ha idee politiche o anche se è senza fede politica.»

«Ti ricordi cosa aveva detto mia suocera quella notte: "Licia, vedrà, domani, i giornali, adesso lui diventerà il colpevole di tutto". "Hanno sbagliato," le risposi. "Dovevano buttare giù un altro. Ora faranno i conti con noi".»

Sweet'N'Sour

2010-09-05T12:44:00.000+02:00

Filmed in London's China Town
Directed, Filmed, Edited: Aviv Peres
Song: Sweet'n'Sour (Jon Spencer Blues Explosion, Plastic Fang, Matador records, 2002)

Aviv Peres // Pop-Catastrophe

Lev Tolstoj - Padre Sergij

2010-08-23T15:53:00.000+02:00

La religione, come la politica, è un fatto squisitamente personale: sono convinzioni e argomenti maturati con l'esperienza quotidiana che formano l'uomo nelle sue pratiche e dinamiche, nei suoi comportamenti e nelle sue riflessioni.
Per questo Padre Sergij è un racconto di formazione, di formazione religiosa e umana. Racconta gli avvenimenti di tale Stepàn Kasatskij, colonnello agli ordini dello zar Nicola I, il quale compie un processo di maturazione spirituale nel momento in cui la sua promessa sposa gli confessa di aver già amato. Da qui la trasformazione in Padre Sergij e la nuova vita ecclesiastica - dell'alter ego dello scrittore - che non sarà, però, immune dalle insidie terrene alle quali Stepàn era soggetto in precedenza.
L'ormai monaco, a tratti eremita, si trova a dover fare i conti con la sensualità e col suo orgoglio da soldato e uomo - come sosteneva la sorella «si era fatto monaco per porsi più in alto di coloro che avevano voluto dimostrargli di essere più in alto di lui» - che ancora lo attanagliano e che non gli lasciano vivere questa sua nuova dimensione appieno. Così Tolstoj ci permettere di vivere quest'esperienza come una sorta di lotta interiore fra le bramosie e il senso del potere terreno e la salvezza dell'anima che si risolve solamente quando Sergij, ora venerato come un santo ma costretto ancora ad essere un impostore, si rende conto di quale sia la reale ed unica forza in grado di muovere la spiritualità di una persona: l'amore verso la divinità e verso il prossimo, più che verso se stesso. Riuscirà così a trovare la pace, ma solamente nel momento in cui metterà definitivamente da parte il suo orgoglio da "primo della classe".

«Le fonti di quella lotta interiore erano due: il dubbio e la bramosia carnale. E in lui questi due nemici insorgevano sempre insieme. A lui sembrava che fossero due nemici diversi, ma era soltanto uno.»

«Io ho vissuto per gli uomini con il pretesto di Dio, e lei vive per Dio, immaginandosi di vivere per gli uomini. Sì, una sola buona azione, una tazza d'acqua offerta senza pensiero di ricompensa, è più preziosa di tutti i benefici che io ho portato alla gente.»

«Quanto minor importanza aveva l'opinione degli uomini, tanto più fortemente si percepiva Dio.»

Pier Paolo Pasolini - Istintivo odio per lo Stato

2010-08-20T14:11:00.000+02:00

Marc Augé - Nonluoghi

2010-08-17T18:19:00.000+02:00

Che certe cose possano essere studiate solo sui banchi universitari è una stronzata bella e buona; ne è una dimostrazione questo libricino, a dir la verità più un paper che un testo vero e proprio.
In ogni caso quello che qui vuole spiegarci Marc Augé - antropologo, sociologo, etnologo francese - è quanto di più semplice e insieme complesso che possa esistere: l'ambiente in cui viviamo. La tesi proposta, la quale oggi è ormai probabilmente consolidata, è quella di un superamento della modernità e di trovarci invece in una fase di surmodernità per quanto riguarda i fenomeni sociali il cui tratto distintivo sono, appunto, i nonluoghi.
Per nonluogo Augé intende tutte quelle installazioni tipiche della seconda metà del XX°secolo, diventate oggi comuni: autostrade, aeroporti, centri commerciali fino ai campi profughi che puntano a distruggere l'umanità delle persone trasformandole in bit di memoria e in numeri identificativi delle loro carte di credito con le quali partecipano a questa dilagante surmodernità. Augé quindi pone tutti gli individui appartenenti in una sorta di anonimato, che viene a comprendere anche quelli che erano gli originari centri della socialità della comunità: «le nostre società si trasformano in musei proprio mentre tangenziali, autostrade, treni ad alta velocità e strade a scorrimento veloce le aggirano».
La surmodernità è quindi creatrice di questi luoghi anonimi, nei quali la parola e il linguaggio svolgono il ruolo fondamentale di definizione degli stessi . La forza di attrazione di questi nonluoghi è alta e sempre crescente, nonostante sia di fatto «inversamente proporzionale all'attrazione territoriale».
E se è vero, come dice Lévi-Strauss, che è il sano di mente ad essere in fondo alienato in quanto accetta di esistere in un mondo definito dalla relazione con gli altri, Augé rintraccia l'unica via d'uscita nell'utopia - e, aggiungo io, nella creatività - la quale sembra essere stata compresa solo dagli architetti, ma a loro insaputa.

«Nelle stesse abitazioni,ville o appartamenti, la televisione e il computer occupano ora lo spazio dell'antico focolare.»

«Se un luogo può definirsi come identitario, relazionale, storico, uno spazio che non può definirsi identitario, relazionale e storico definirà un nonluogo. L'ipotesi che qui sosteniamo è che la surmodernità è produttrice di nonluoghi antropologici e che [...] non integra in sé i luoghi antichi: questi, repertoriati, classificati e promossi a "luoghi della memoria", vi occupano un posto circoscritto e specifico.»

«Tutte le interpellanze provenienti dalle nostre vie di comunicazione, dai nostri centri commerciali o dalle avanguardie del sistema bancario poste all'angolo delle nostre strade, mirano simultaneamente, indifferentemente, a ciascuno di noi; non importa chi di noi: esse fabbricano "l'uomo medio", definito come utente del sistema stradale, commerciale o bancario.»

Caribou sacrifice

2010-07-28T16:54:00.000+02:00

Martin Sheen

Apocalypse now, Francis Ford Coppola (Usa, 1979)

Imdb

Prohibition

2010-07-24T11:51:00.000+02:00

Vendetta

Breaking Bad 1x07, Vince Gilligan (Usa, 2008)

AmcTv

Pier Vittorio Tondelli - L'abbandono

2010-07-21T18:28:00.000+02:00

Qui si inizia dalla fine. L'abbandono - insieme al progetto parallelo Un weekend postmoderno - è la prosecuzione naturale di tutti gli scritti tondelliani. All'interno si possono trovare frammenti di narrativa assolutamente degni di ogni altra sua pubblicazione, scritti con quella ingenua maestria che caratterizza tutta la produzione.
Sottoforma di diario aperto con una sola parziale soluzione di continuità rappresentata dall'aver indicizzato prima della sua morte tutte queste pagine, Tondelli ci fa arrivare - postume - quelle che sembrano quasi delle essenziali integrazioni ai romanzi e racconti che aveva precedentemente pubblicato: rigorosamente in prima persona ci parlerà a cuore aperto di tutto il suo universo, dei suoi incontri (Rimini), delle notti del soldato Acci sotto le armi (Pao Pao), dei suoi viaggi (Altri libertini), della musica, dell'amore (Camere separate) non lesinando certo divagazioni su romantiche verità assolute che per me restano una parte fondante della sua scrittura (Biglietti agli amici).
Con questi frammenti di letteratura emotiva Tondelli riscopre nuovamente la sincerità della vita, con i suoi alti e bassi tipici del mestiere di scrittore, e con la finale consapevolezza delle sue radici, o meglio di un passato che ritorna prepotentemente alla luce proprio nel momento della sua fine.
Ma questo libro non è da leggere come se si leggesse un romanzo, ma piuttosto è importante per capire il carattere dello scrittore. E' quindi un libro necessario per i suoi lettori, forse non tanto per lui. Importante come tutte le altre letture dello scrittore correggese; essenziale per chi non lo volesse solamente conoscere, ma anzi sentisse il bisogno di amarlo.

«Una sigaretta e ricapitoliamo: literature of power, "letteratura di potenza", letteratura che commuove, letteratura legata al linguaggio, unica letteratura che dura, la scrittura emotiva, la scrittura parlata, il sound del linguaggio parlato, l'emozione del linguaggio parlato... "L'unica strada," dice il Lombardo, "che va dentro al racconto." Infatti, il testo diventa una questione di ritmo, si capisce subito: finchè c'è swing dura, non finisce. Per questo il racconto è il miglior tempo della narrazione emotiva, la quale finisce quando è ora di finire: non una battuta in più, non una riga. Dura dieci, trenta, ottanta pagine e poi il lettore si fiacca; invece il lettore deve essere tenuto sempre sotto shock, deve bere il racconto tutto intero e d'un fiato [...] Il romanzo è morto; il romanzo monolitico rompe il cazzo; il romanzo monologico è farsi pippe per ore intere e non venire mai, accidenti!»

«La guerra, la vera guerra, dice Klaus, è questa: non l'odio che getta le persone l'una contro l'altra, ma soltanto la distanza che separa le persone che si amano.»

«Una notte, in un piccolo albergo, lei scrive sulla sua portatile elettronica: "Sono una donna senza argomenti. Non mi importa del mondo, mi infastidisce quello che accade, ma mi dà meno fastidio se sono accanto a te. E sono ancora in grado di avvelenarmi."»

«Nella saletta attigua al guardaroba, Keith Haring passò un'intera serata a scarabocchiare graffiti con un pennarello nero. Esili figurini dai grandi falli. Come una pittura egiziana, però molto porno. [...] L'autunno seguente le pareti della saletta furono imbiancate, e un anonimo artista vi dipinse, con vernici lucide, della robaccia. [...] Oggi leggo sul giornale che Keith Haring è morto. Aveva ventun anni. I suoi graffiti valgono migliaia di dollari. Se qualcuno vuol fare dell'archeologia da discoteca, sa dove andare a grattare i muri.»

Le scelte linguistiche estive

2010-07-20T15:45:00.000+02:00

Immaginate di dover inviare con il vostro super-tecnologico-ultimo-modello di cellulare un sms in tono scherzoso ad un vostro amico/conoscente/collega patito di settimana enigmistica - chiaramente questo accadrà solo d'estate in quanto da una parte avrete attivato la vostra promozione estiva che vi permetterà di inviarlo gratis data la vostra proverbiale avarizia; dall'altra parte è statisticamente provato, credo, che sia questa la stagione nella quale si consumano evidentemente più parole crociate.
Detto questo, passando al testo del messaggio, il più delle volte il mittente si troverà di fronte alla scelta fra quale delle due classiche "forme" utilizzare, ad accompagnare la definizione: orizzontale o verticale? E' una scelta linguistica alla quale dò una certa importanza.
E la scelta ricadrà quasi sempre su verticale. Questo per una classica forma di non-allineamento allo standard: scegliere orizzontale, infatti, sarebbe più facile in quanto il primo della lista e quindi naturalmente il favorito dai bookmakers, ma noi sceglieremmo verticale perchè ci darebbe la sensazione di aver avuto un minimo di scelta, di libertà decisionale.
In realtà quella che compiamo non è espressione del nostro libero arbitrio ma bensì una scelta forzata, non è farina del nostro sacco. E' invece un esempio del nostro grado di schiavitù rispetto alla società che ci circonda e alla quale ci ribelliamo attraverso questi piccoli stratagemmi che hanno la capacità di farci solamente credere liberi.

«Così concepito il discorso non è la manifestazione, maestosamente sviluppata, di un soggetto che pensa, conosce e dice: si tratta, invece, di un insieme in cui si possono determinare la dispersione del soggetto e la sua discontinuità con se stesso. E' una specie di esteriorità in cui si manifesta una rete di possibili posizioni distinte.»

Michael Foucault, L'Archeologia del sapere, 1971

Al gabbio

2010-07-17T12:42:00.000+02:00

Gian Maria Volontè

Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, Elio Petri (Ita, 1970)

Imdb

Aloe Blacc - I Need A Dollar

2010-07-01T11:31:00.000+02:00

Aloe Blacc è una delle nuove - se così si può definire - voci del soul contemporaneo.
Ha già pubblicato il suo primo studio-album Shine Through (Stone Throw Records) nel 2006 e a settembre uscirà con la nuova attesa pubblicazione Good Things.
Aloe è un giovane soul-man fortemente impegnato e vicino ai problemi sociali dell'America di Obama. Originario dell'Orange County in California ma trapiantato per ovvi motivi a New York, segue uno stile totalmente black vicino alle influenze rap e jazz tanto che viene accostato a artisti che hanno fatto la storia del genere come Curtis Mayfield e Bill Withers.

Il video è il primo singolo estratto dal nuovo album. Girato dal giovane e talentuoso Kahlil Joseph e ambientato ad Harlem NY, contiene fra l'altro una breve preview di un altro singolo di Blacc, So Hard.
I Need A Dollar è stata scelta, fra l'altro, come sigla iniziale della serie tv americana How To Make It In America prodotta e trasmessa da HBO.

Aloe Blacc // Stone Trow Records

Un racconto sul vino

2010-06-25T19:47:00.000+02:00

«A distanza di dieci anni, avendo viaggiato, conosciuto altri continenti ed altre tradizioni, mi ritrovo a osservare i miei genitori che imbottigliano il vino per il consumo della nostra famiglia l'anno venturo. E li guardo, li osservo, li spio con la consapevolezza che, scomparsi loro, io - con tutti i miei libri e la mia letteratura - non saprò fare altrettanto; non saprò capire dalla luna il momento dell'imbottigliamento, non saprò andare alla cantina o trattare con i contadini una partita di damigiane.»

Pier Vittorio Tondelli, Un racconto sul vino (L'Abbandono), 1993

L'abbandono

Nebbia di Po

2010-06-10T21:03:00.000+02:00

Una volta avevo una lattina a casa, che dentro dicevano contenesse la nebbia di Po - versante Guastalla, Re - le vendevano un po' per scherzo, un po' per beneficenza, un po' come arte.
Al che uno si domanda come sia possibile imprigionare la nebbia, non è materialmente possibile.
La verità è che però nessuno ha mai aperto quella lattina per vedere cosa ci fosse al suo interno.
E perchè?
Era troppo bello pensare che esistesse realmente, che si fosse compiuta la magia.
E' così che si diventa sognatori: credendo che anche dentro un misero cilindro di latta ci possa essere qualcosa di fantastico, la soluzione del mondo se vogliamo.

Po'

2010-06-09T11:49:00.000+02:00

L'Emilia è sommersa dalle pompe di benzina

2010-05-19T12:27:00.000+02:00

Sono dell'opinione che chiunque parli (inteso in senso "lato" come atto creativo che può manifestarsi in una qualsiasi forma) in un qualche modo sul tema del viaggio è giusto che citi naturalmente Kerouac e la restante marmaglia di beat generation.
Ma se si parla (vedi parentesi sopra) di pompe di benzina non si può non parlare di Pier Vittorio Tondelli. E se si è, per di più, reggiani questo omaggio diventa quasi un obbligo morale.
Nel suo racconto Autobahn (Altri Libertini, 1980) l'autogrill diventa un'oasi nella quale affogare in solitudine la scoglionatura - gli scoramenti, come li chiama lui - dove un camion luminoso può trasformarsi in una giostra zingara e l'autostrada del Brennero in una speranza, come una nuova via della seta.
Tutto questo mi ha fatto venire in mente un certo Mirko Roglia che nel suo racconto Battere la cecità (Io & Tondelli, 2007, insieme di racconti di giovani scrittori emiliani in omaggio a PVT) ci regala secondo me una splendida pagina di letteratura che va assolutamente a braccetto con tutto quello visto sotto l'isolato San Rocco:

«Io mi diverto per come la voglia di comunicare e tirar tardi, unita a quella tipica cordialità un po' ansiosa che hanno i modenesi e gli emiliani in genere, produca effetti di questo genere: una squallidissima pompa di benzina trasformata in balera all'aperto. Alle volte mi sento veramente di benedirla questa provincia emiliana...» [e continua] «Per questa filosofia non è raro il sorriso, la chiacchiera, la bevuta in compagnia, non è raro portare il gelato alla sconosciuta segretaria del piano di sopra con la quale hai scambiato poche parole tutta la vita, non è strano riunirsi attorno al tavolaccio del norcino durante il ritrovo rituale e lieto della p'caria o raccontarsi fole sopra il carro tremante delle pere mentre stai attento a non rompere il picciolo.»

Oasi nella notte // Jack Kerouac // Pier Vittorio Tondelli // Mirko Roglia

Lap Dance. Funny & burlesque clip

2010-05-16T18:02:00.000+02:00

LAP DANCE (Williams/Explosion) June 16th, BMI/Dirty Shirt, BMI - From the album Xtra-Acme USA, 1999 - With Andre Williams (vocals) - Recorded by Steve Albini at Electrical, Chicago - Mixed with Greg Talenfeld at Waterworks NYC

Video made by youtube's - probably amateur - user Showmethepeepee

JON SPENCER BLUES EXPLOSION

The Blues Explosion is an American alternative rock trio, formed in 1990 and based out of New York City, New York. Their musical style is rooted in punk, blues rock and garage rock, and sometimes borrows from rockabilly, soul, noise rock, and rhythm & blues.

ANDRE WILLIAMS

Andre "Mr. Rhythm" Williams (born Zephire Andre Williams in Bessemer, Alabama, on November 1, 1936) is an American R&B and punk blues musician who started his career in the 1950s at Fortune Records in Detroit.

JENNIE LEE

Born in Kansas City. Billed as "The Queen of The Educated Torso" the specialty of this buxom babe was tassel twirling. Her joy of performing is visible in her every photo. And her brains were as ample as her balcony, which she proved as The President of the American Guild of Variety Artists and the founder of The Exotique Dancer's League.

Xtra-Acme // Andre Williams // Jennie Lee

La comunanza della solitudine, in partenza

2010-05-14T19:16:00.000+02:00

Blues Explosion vs Futurism

2010-05-11T21:44:00.000+02:00

"The essential elements of our poetry

shall be courage, audacity and revolt."

The Futurist Manifesto of 1910

Dirty Shirt Rock'n'Roll // Futurist Manifesto

Pussy Galore equipment list

2010-05-10T18:55:00.000+02:00

La disobbedienza anarchica di Henry David Thoreau

2010-05-10T13:27:00.000+02:00

Henry David Thoreau (Usa 1817 - 1862) - scrittore, attivista, intellettuale e filosofo - è una delle menti più lucide e critiche che l'America ci abbia mai consegnato. Forse è per questo che fu anche uno dei più sottovalutati. Il suo pensiero era legato al movimento trascendentalista tipicamente americano, che si rifaceva ai legami sociali fra individuo e natura dai quali estrapolava condotte pratiche per la sopravvivenza.
Thoreau viene accostato inoltre all'idea anarchica, concretamente ad una forma di anarchismo individualista dell'ottocento che consisteva nell'accostamento al significato romantico dei gesti e delle azioni in natura, un significato che li ponesse su di un piano esplicitamente politico. Queste caratteristiche si possono trovare già in Walden ovvero Vita nei boschi (1854), il suo scritto più famoso. Per questo venne avvicinato alle idee di Josiah Warren, un anarchico radicale fortemente legato al territorio, che fu capace di costituire varie comunità libertarie nel nord-est degli Stati Uniti che si fondavano su un particolare tipo di mutualismo.

«Non ho alcun rispetto, né per le fatiche, né per il podere di colui che porterebbe al mercato persino il paesaggio e il suo Dio, potesse ricavarne qualcosa; che va al mercato per il suo dio, il guadagno, e sul cui podere non c'è nulla che cresca liberamente; i cui campi non danno messe, i cui prati non danno fiore, i cui alberi non producono frutti ma dollari; colui che non ama la bellezza dei suoi frutti i quali, per lui, sono maturi solamente quando trasformati in denaro.»

Uno dei tratti sicuramente più importanti del pensiero di Thoreau - e che qui mi interessa mettere in luce - è la sua posizione critica nei confronti dei governi e dello Stato, espressa soprattutto nel saggio Disobbedienza Civile (1849). Qui sostiene una concezione "ciclica" del destino umano, una sorta di rivoluzione graduale per la quale i governi non si possono abolire immediatamente, ma attraverso vari stadi per arrivare al suo enunciato «il miglior governo è quello che non governa affatto»; esaltando d'altra parte la coscienza umana come contraltare alla coscienza da cittadino. Così come lo Stato fu creato come un espediente, esso «è allo stesso modo suscettibile di abusi e di deviazioni», creando leggi ingiuste. Dunque, con un passaggio fondamentale:

«Lasciate che la vostra vita faccia da contro-attrito per fermare la macchina. Ciò che devo fare è accertarmi, in ogni caso, che non mi sto prestando al male che condanno.»

Thoreau continua poi condannando la guerra statunitense-messicana del 1846-48 e in particolare la presenza di un esercito invasore manifestando così quella che è la vera natura dello Stato: la forza fisica, anziché le qualità intellettuali o morali. Critiche violente sono poi mosse nei confronti della legge marziale e del ruolo inutile delle prigioni, che lui stesso aveva conosciuto per essersi rifiutato di pagare tasse che sarebbero andate a finanziare la guerra, facendo nascere così un archetipo conflittuale basato stavolta sulla non-violenza che verrà ripreso in modo sostanziale da un altro scrittore anarchico, "un certo" Lev Tolstoj e, il secolo successivo, dalle due figure centrali del movimento non-violento: Mahatma Gandhi e Martin Luther King.

Disobbedienza Civile [Socialismo Libertario]

Going way out with Heavy Trash

2010-05-06T19:41:00.000+02:00

Il Programma Anarchico

2010-05-01T14:46:00.000+02:00

Noi vogliamo dunque abolire radicalmente la dominazione e lo sfruttamento dell'uomo sull'uomo [...]; noi vogliamo che la società sia costituita allo scopo di fornire a tutti gli esseri umani i mezzi per raggiungere il massimo benessere possibile, il massimo possibile sviluppo morale e materiale; noi vogliamo per tutti pane, libertà, amore, scienza.

Errico Malatesta, Il Programma Anarchico, 1919

Programma Anarchico FAI

Albert Camus - La peste

2010-04-30T12:21:00.000+02:00

Camus è un classico e La Peste forse lo è ancor di più. Inutile dunque fare il solito riassunto della storia di Orano e dei suoi abitanti.
Durante il periodo di epidemia che colpisce questa cittadina della costa algerina sotto dominio francese, essa diventa il palcoscenico di un'umanità incostante nelle sue pulsioni. A metà fra morte e vita, fra peccato e redenzione, i personaggi che si incontrano mostrano tutti un volto peculiare del loro modo di vivere l'epidemia. Fra scoramenti e panico c'è sempre chi si preoccupa solo di sé stesso non pensando nemmeno che la malattia possa sfiorarlo [«I nostri concittadini, al riguardo, erano come tutti quanti, pensavano a se stessi. In altre parole, erano degli umanisti.»]. L'indifferenza si mescola con la solidarietà e il senso del dovere che a volte prendono il sopravvento perfino sull'angoscia che un morbo tanto potente inculca in una città diventata deserta. La fede religiosa ignorante si scontra così con la scienza gretta in una guerra senza vincitori.
Quello che è sicuro è che Camus vuole portarci alla conoscenza delle nostre debolezze, della passività del genere utilizzando la peste come metafora della condizione umana [«Io so di scienza certa che ciascuno la porta in sé, la peste, e che nessuno, no, nessuno al mondo ne è immune.»] arrivando a svelare il carattere ambivalente dell'animo: da una parte gli istinti egoistici che premono per uscire e che in condizioni estreme - ma che poi possono essere facilmente inscritti nella realtà di tutti i giorni - vengono portati alla luce; e i sentimenti di solidarietà e assoluta comunanza di destini che in quegli stessi momenti si fanno spazio ma che però, inesorabilmente, dureranno solo lo stretto necessario a scordare le fatiche e i travagli del morbo, introducendo nuovamente i superstiti alle faccende egoiste e solitarie di tutti i giorni.

«[...] quei coniugi, sino ad allora, non erano ben sicuri di essere soddisfatti della loro unione. Ma la separazione brutale e prolungata li aveva condotti ad accertarsi che non potevano vivere lontani l'uno dall'altro e che, in confronto di questa verità, la peste era poca cosa.»

«Nulla al mondo vale che ci distolga da quello che si ama. E tuttavia me ne distolgo anch'io, senza poterne sapere la causa.»

«La provvista di vita che avevano fatto durante i mesi in cui ciascuno aveva fatto dell'anima sua una scolta, la spendevano in quel giorno, ch'era quasi il giorno della loro sopravvivenza. Il giorno dopo sarebbe cominciata la vita stessa, con le sue preoccupazioni; per il momento, persone d'origine assai diversa si affiancavano, fraternizzando. L'eguaglianza, che la presenza della morte non era riuscita a realizzare, la gioia della liberazione la stabiliva, almeno per alcune ore.»

La determinante voluttuosità di certi nostri bisogni

2010-04-29T17:49:00.000+02:00

Il dramma totale ti capita quando sei seduto al balcone.
Piedi nudi, dopo pranzo. Una leggera brezza di terra e lo scroscio della fontana posizionata in testata della piazza.
Solo allora ti rendi conto - con un fulminante flashback su quando la sera prima finivi il pacchetto e lo stritolavi lasciando che si appoggiasse sul tavolo di plastica della pizzeria - di aver drammaticamente finito le sigarette. E il tabacchino sotto casa, per un'altra ora abbondante, non aprirà.

Memphis Sound

2010-04-28T20:04:00.000+02:00

Billboard ad, May 31, 1969

Ace Records, London

Stax Number Ones // Ace Records

Nature wins

2010-04-28T12:14:00.000+02:00

BeBop - La nuova liberazione del mondo nero

2010-04-27T11:06:00.001+02:00

Stati Uniti. Seconda guerra mondiale. Il mondo bianco era in declino, quello nero continuava a subire il periodo di sfruttamento ed apartheid, e questo si rifletteva ovviamente anche sulla musica. Le scarse opportunità lavorative legate alle sale da ballo che si potevano ottenere in questo momento erano quasi esclusivamente indirizzate verso band dal colore della pelle bianca, considerando anche che erano gli unici, gli stessi bianchi che potevano permettersi il lusso di poter accedere agli esclusivi night club. Così come il blues (decenni prima), anche il BeBop divenne uno strumento di rivincita e di emancipazione sociale per i neri americani, che si chiamarono fuori dal gioco delle bianche istituzioni che cercavano di mantenere la popolazione "al sicuro" dagli eventi che stavano succedendo sia al di là dell'oceano che dentro gli stessi Stati Uniti.

I neri si liberarono così dalle forzature delle big band e diedero libero sfogo all'invenzione e all'improvvisazione, storpiando quelle che erano le tipiche basi musicali dello swing mischiandolo col jazz e suonando il tutto a grandi velocità.

What is BeBop? // Ten BeBop musicians

Shintōhō - Exploitation dagli occhi a mandorla

2010-04-24T15:22:00.000+02:00

Su Alias di oggi (sabato 24 Aprile) viene dato ampio risalto al FEFF - Far East Film Festival - che si tiene ad Udine in questi giorni. Giunto alla dodicesima edizione, quest'anno propone una retrospettiva dedicata alla Shintōhō, casa di produzione cinematografica giapponese fondata nel 1947 dopo la scissione dalla "madre" Toho.

Nonostante fosse uno degli studi meno conosciuti, vivendo sempre in ristrettezze economiche che la costrinsero alla chiusura nel 1961, la casa rimase impressa nell'immaginario giapponese come autrice di film cult: «Etichettati all'epoca come filmetti-spazzatura, le produzioni della Shintōhō appartenenti a generi poco onorevoli hanno avuto una vita postuma sorprendentemente lunga, e un'influenza enorme». [Mark Schilling, dal catalogo della mostra, pubblicato anche su Alias, 24-04-2010]
Specialmente durante la direzione di Mitsugu Okura (dal 1955) le produzioni furono improntate ad un genere che si può avvicinare molto alla exploitation americana degli anni '70, con caratteristiche assai simili: produzioni a basso costo, storie al limite del grottesco cariche di azione, violenza, horror ed erotismo in una mescolanza di anglo-nipponica che rimane inconfondibilmente marchiata Shintōhō.

Alias // FEFF // Shintōhō filmography IMDb // Toho Kingdom

Onan n'est pas onaniste

2010-04-23T17:53:00.000+02:00

Genesi 38,6-10

Onan - personaggio biblico - si rifiutò di fecondare Tamar, vedova di suo fratello, come prevedeva la legge del Levriato. Quando questi si accostava alla moglie, «impediva tutto emettendo in terra, per non dar prole al suo fratello defunto» in quanto sarebbe stato riconosciuto, secondo tale legge, primogenito di Er e non del padre naturale Onan. Egli compì un gesto simbolico e rivoluzionario, per questo dio - così si legge nella bibbia - lo punì con la morte.

Da allora l'onanismo è stato considerato dalla morale religiosa una pratica peccaminosa e viene spesso attribuito come sinonimo di masturbazione o di persona cinica e priva di scrupoli, anche se in realtà esso dovrebbe essere, più coerentemente, ritenuto la prima pratica anticoncezionale della storia.

Samuel Auguste André David Tissot, L'onanismo, 1975

foto Giovanni Dall'Orto

Onan // Tissot - L'onanisme

La generazione vuota

2010-04-23T12:34:00.000+02:00

Punk e Hardcore

Evanescente

2010-04-22T10:42:00.000+02:00

George Michael il monogamo

2010-04-21T15:23:00.000+02:00

I Want Your Sex è il primo singolo della carriera solista di George Michael. Contenuto nell'album Faith (alla posizione 472 della classifica dei 500 migliori album di ogni tempo secondo Rolling Stone), fu lanciato nel giugno del 1987 solamente un anno dopo lo scioglimento degli Wham!.

La canzone, però, fu censurata quasi immediatamente dalle radio anglofone per il suo testo esplicito e "nudo", troppo per il daytime radiofonico; tanto che in alcuni casi veniva annunciata storpiane il titolo in I Want Your Love. Non andò certo meglio al video: un capolavoro sexy di quasi 5 minuti nel quale la splendida Kathy Jeung in lingerie e benda rossa sugli occhi si muove fra lenzuola di seta nera in un video dalla carica sessuale vera. Anche questo naturalmente fu censurato e costretto a passare durante le ore notturne.

Una delle main reasons per il censore fu l'accusa d'inno alla poligamia che rappresentava la canzone (guarda a caso in concomitanza con il suo outing), cosa che però era l'esatto opposto della volontà di George Michael che, in modo assolutamente esplicito, voleva celebrare la monogamia e le libertà dell'amore - quindi il sesso - verso una sola altra persona. Talmente esplicito era ciò che voleva comunicare lo stesso Michael che, non solo la canzone venne chiamata Monogamy Mix nella versione extended di 9 minuti per l'album, ma lo scrisse direttamente sulla pelle della Jeung con il rossetto in una delle scene che di sicuro è rimasta impressa nell'immaginario degli anni '80.

Inutile dire che la censura fu poi ritirata, ma quando ormai la canzone, grazie anche ad un nuovo video non censurato, era già arrivata nelle prime posizioni delle charts statunitensi e britanniche.

Yawp

2010-04-12T13:31:00.000+02:00

I sound my barbaric YAWP over the rooftops of the world - W.W.

Dead Poets Society, Peter Weir, 1989

Song of Myself (Leaves of Grass), Walt Whitman, 1855

Ossessione Salomé

2010-04-09T17:41:00.000+02:00

Nietzsche impazzì di sofferenza, Hauptmann la invocò invano, Wedekind fu rifiutato, Rilke era folle d'amore. Solo Tolstoj riuscì a resistere al fascino di Lou Andreas, donna eternamente giovane, di intelligenza non comune, che voleva "diventare se stessa". Anche Freud nel carteggio che ora viene ripubblicato scrive "della sua superiorità su noi tutti"

Quando aveva vent’anni Lou Salomé, nata a Pietroburgo nel 1861, affascinava qualsiasi essere umano: Nietzsche, Paul Rée, scrupolosi professori, anziani teologi svizzeri, giovani studenti che le scrivevano lettere innamorate, anziane signore; incarnava in maniera diversa i sogni di ciascuno, come se fosse la proiezione di tutti coloro che la incontravano. Attraeva e respingeva. Se lo avesse desiderato, avrebbe incantato un gatto, una rosa o una pietra, che si sarebbero precipitati estatici ai suoi piedi. Quando diventò adulta, poeti, sociologi, orientalisti, psicologi, uomini politici, drammaturghi, giornalisti, economisti, medici illustri la corteggiarono disperatamente: quasi sempre invano. Ferdinand Tönnies la circuì, Gerhart Hauptmann la invocò, Franz Wedekind penetrò inutilmente nella sua stanza d’albergo, due uomini si uccisero per lei.
A vent’anni, Lou rinchiudeva il suo corpo alto e sottile in un abito scuro di taglio severo, abbottonato fino al collo, con una guarnizione di pizzo al collo e ai polsi. Gli occhi profondamente infossati guardavano senza paura lo spettacolo delle cose e degli uomini. Era infantile: si presentava a ciascuno come la figlia sognata o perduta, sulla quale ciascuno riversava il suo nascosto sentimento incestuoso. «Mia cara bambina », le dicevano tutti. Ma questa cara bambina credeva ciecamente in se stessa: aveva una disumana o sovrumana energia: una durezza da generale prussiano; un coraggio adamantino. Voleva «diventare se stessa», come le prescrivevano Nietzsche e Pindaro: dominare se stessa, dominare gli altri, dominare la vita — fino a quando la vita le offrisse come un dono ciò che lei desiderava con tanta forza. Capiva gli altri meglio di quanto gli altri si capissero; rapidissimamente diventava gli altri, assumeva i loro colori e le loro ombre — ombre dei pensieri di Rée, ombre delle scintillanti sentenze di Nietzsche nella Gaia scienza, o nella futura estasi di Così parlò Zarathustra. «Io vorrei essere stata — diceva — nella pelle di tutti gli uomini».
Nel marzo 1882, Paul Rée, un filosofo di qualche anno più giovane di Nietzsche, giunse a Roma. Era delicato, scrupoloso, femmineo, incerto: celava una grande bontà d’animo dietro una specie di odio verso se stesso; amava e venerava Nietzsche e voleva esserne riamato. Presto Paul Rée conobbe Lou; e la conduceva a passeggiare sotto il chiaro di luna, tra le rovine verso la via Appia, come nei libri di Chateaubriand, parlando appassionatamente di vita, di filosofia, di letteratura — e di Nietzsche, l’affascinante amico lontano. Verso la fine di aprile, giunse a Roma Nietzsche, stravolto ed ebbro di solitudine. Nessuno, forse, aveva sofferto la solitudine come lui in quegli anni. Era quasi cieco. Aveva continue emicranie. Abitava in camere ammobiliate e modeste pensioni. Ma la sosta non era mai lunga. Più oltre lo aspettava un’altra camera, un’altra città — Sorrento, poi Ragaz e Grindelwald e Sankt Moritz e Venezia e Stresa e Genova e Recoaro e Sils- Maria e ancora Genova e poi Messina, dove, unico passeggero, era arrivato a bordo di un veliero siciliano, con i suoi centoquattro chili di libri. Non c’era sosta. Non poteva esserci sosta.
Appena a Roma, Nietzsche sembrò lietissimo. Di colpo, con un gesto, si liberò dalla stretta e dalla protezione della solitudine: la sua conversazione era fresca, piacevole, spumeggiante e piena di bellissime invenzioni: un gioco con suole d’aria. Andò a San Pietro, dove Paul Rée scriveva il suo nuovo libro seduto in un confessionale pieno di luce. Vide Lou, e le disse solennemente, con parole goethiane: «Cadendo da quali stelle siamo stati spinti qui l’uno verso l’altra?» Pochi giorni dopo Nietzsche chiese a Rée di presentare a Lou la sua domanda di matrimonio.
Lou Salomé non aveva nessuna intenzione di sposarsi. Secondo le parole di Pindaro-Nietzsche, voleva «diventare chi era»: seguire coraggiosamente, spietatamente, crudelmente la propria strada, fino a cogliere tutti i doni che la vita, di nascosto, aveva preparato per lei. Ebbe un sogno notturno. Vide uno studio-biblioteca, pieno di libri e di fiori: vicino allo studio si aprivano tre stanze da letto, dove dormivano lei, Rée e Nietzsche. Era il sogno della Trinità, una contraffazione della Trinità cristiana. Fra i tre amici non dovevano correre rapporti erotici: soltanto letture e discussioni; ma l’eros, che Lou aveva represso, si irradiava attorno a lei e teneva incatenati a lei i due uomini che la amavano. Quando raccontò il suo progetto a una vecchia amica, questa la sgridò: «L’esperienza di una lunga vita e la conoscenza della natura umana mi dice che inevitabilmente, nel migliore dei casi, un cuore ne avrà orribilmente a soffrire e nel peggiore dei casi un vincolo d’amicizia ne verrà distrutto». Ma Nietzsche e Rée, i fratelli incauti, accettarono entusiasticamente il progetto della Trinità amorosa.
Pochissimi giorni dopo, la Trinità amorosa partì per i laghi della Lombardia, con il consueto accompagnamento della madre di Lou. Nei primi giorni del maggio 1882 giunsero al lago d’Orta. Visitarono l’isola san Giulio, e poi salirono verso il Sacro Monte — un bosco, una chiesa e cappelle dipinte dalla pietà popolare della Controriforma, come nel più famoso Sacro Monte di Varallo. Qualche mese più tardi, Nietzsche disse a Lou a bassa voce: «Sacro Monte — il più affascinante sogno della mia vita lo debbo a Lei». Non sappiamo cosa accadde, sebbene quelle poche ore rimanessero per sempre fisse nella memoria di Nietzsche, come un lampo irripetibile e tragico. Con ogni probabilità, egli rivelò a Lou la luce nascosta della sua filosofia, che l’aveva abbagliato l’anno prima a Silvaplana: l’eterno ritorno. Nietzsche le confidò quel pensiero come un segreto, che lo riempiva di un’indicibile orrore: ne parlò soltanto a bassa voce, «e con tutti i segni del più profondo spavento». Era stanco, malato: non aveva più forze per sviluppare il tema dell’eterno ritorno; e lo affidava proprio a lei, unica erede, perché lo rivelasse agli uomini, così da spezzare in due la storia del mondo.
Era l’agosto del 1882. Nietzsche aveva invitato Lou Salomé a Tautenburg, in boschi dove il vecchio Goethe aveva abitato. Tutto era pronto per attendere Lou: Lou avrebbe abitato la casa del pastore insieme alla sorella di Nietzsche, mentre Nietzsche avrebbe dormito nella casa di un contadino. I sentieri dei boschi vennero ripuliti dagli spazzini: cinque panchine adornarono i luoghi di sosta; e una di esse, la più bella, sistemata presso un faggio, portava il nome di La gaia scienza, come un recente libro di Nietzsche. Il tempo passava: sembrava che Lou non dovesse giungere mai: Nietzsche era inquieto, non aveva più fiducia nella ragazza, passava le notti insonne. Finché, un giorno, il gioco di dadi portò un’altra volta un numero fortunato. Il 7 agosto Lou von Salomé e la signorina Elizabeth Nietzsche raggiunsero la casa pastorale di Tautenburg.
Così cominciarono i diciannove giorni che Nietzsche distinse sempre colla più preziosa delle pietre bianche. All’inizio ci furono «discussioni violente », causate dalla gelosia di Elizabeth Nietzsche: poi, ogni cinque giorni, scoppiava «una piccola scena di tragedia », tanta era la tensione tra quelle due personalità insaziabili, che volevano sopraffarsi a vicenda. Lou chiosava: «Essere amici significa poter essere nemici. Essere nemici significa poter essere amici». Una sera Nietzsche le prese la mano, la baciò due volte, e cominciò a dire «qualcosa che non giunse ad essere pronunciato». Non ci furono altri gesti d’amore.
Parlavano sempre, inesauribilmente: talvolta anche dieci ore al giorno, perché i pensieri si intrecciavano e si moltiplicavano come gli alberi della foresta di Tautenburg: talvolta la conversazione continuava dopo cena, al capezzale di Lou; entrambi si sentivano felici di aver appreso tanto l’uno dell’altro. Lou cominciò un diario e un Libro domestico dove, col suo mimetismo poroso, scriveva massime, ora imitando Nietzsche ora Rée, e Nietzsche le annotava e le correggeva e vi aggiungeva le sue. A volte, Lou credeva di essere innamorata del suo vicino: «Due persone si innamorano perché l’intimo di una è la cassa di risonanza in cui riecheggia ogni suono intonato nel petto dell’altro». Poi si chiedeva; «Ma siamo veramente vicini? No, malgrado tutto non lo siamo».
In quei giorni di Tautenburg, Nietzsche avvertì, come mai nella sua vita, la presenza del destino alle sue spalle, che lo spingeva «verso la felicità». Cosa poteva fare se non abbandonarsi a quella figura radiosa, col suo consueto amor fati? Da quando aveva conosciuto Lou, non era più solo: ora voleva re imparare a essere un uomo, entrando ardentemente nella vita. Pieno di speranze, si proiettava verso il futuro, che aveva preso per lui i lineamenti di una ragazza ventenne. «Quello che non speravo più, di trovare un compagno della mia suprema felicità e sofferenza, mi appare ora possibile — come aurea possibilità sull’orizzonte di tutta la mia vita futura ». C’era in lui, a tratti, una paurosa esaltazione: un senso di euforia, trionfo e vittoria, che avevano già il suono tremendo di Così parlò Zarathustra.
Lou era un angelo, uno strano angelo bizantino, che il destino gli aveva inviato. «Quando tornai a avvolgermi verso gli uomini e la vita, credetti che mi fosse stato mandato un angelo — un angelo che mitigasse tante cose che il dolore e la solitudine avevano troppo indurito in me, e soprattutto un angelo del coraggio e della speranza». O forse era qualcosa di molto più profondo: una figura che aveva abitato dentro di lui, nella sua anima e nei suoi scritti; con un gesto di giocoliere sovrano, egli l’aveva tratta alla luce — e ora, lì fuori, c’era lei con la sua crudeltà e il suo splendore, identica alla visione interna. Non gli restava che educarla, curarla, perfezionarla, esaltarla, venerarla, adattarla alla sua anima, come se fosse il più fedele dei doppi.
Non so se Lou Salomé abbia mai visto Nietzsche come l’incarnazione di un dio: uno di quegli dei terribili e venerati, ai quali era impossibile concedersi. Nietzsche amava l’abisso: il proprio, e tutti gli abissi. Anche Lou li amava: aveva in comune con lui l’inclinazione per tutto ciò che è nascosto: era affascinata dalla sua solitudine; e insieme provava una specie di reverente e impaurita resistenza verso i suoi sotterranei misteriosi. Lo criticava. Secondo Lou, malgrado la sua ribellione anticristiana, Nietzsche era un uomo religioso: anzi un eroe religioso. «Non c’è nulla di male a essere senza Dio, purché ci si sia veramente liberati da Dio»: «L’odio di Dio è l’ultima eco dell’amore di Dio». Con la sua acutissima intelligenza, Lou aveva ancora una volta colto nel segno.
Furono mesi di tremenda disperazione e di orribile odio. Nietzsche non faceva che camminare per giornate intere, prendere oppio, passare notti insonni, scrivere decine e decine di abbozzi di lettere a Lou e a Rée, che non osava spedire. «Le passioni mi divorano. Un’orribile compassione, un orribile delusione, un’orribile sensazione di orgoglio ferito — come resistere... Che debbo fare? Ogni mattina dubito di arrivare alla fine della giornata. Non dormo più: a che serve camminare per otto ore?... questa sera prenderò tanto oppio da perdere la ragione». Gli sembrava che un coltello lo colpisse e lo lacerasse contemporaneamente in tutti i punti vulnerabili. Si torturava e aveva bisogno di torturarsi e di venire torturato. «La natura mi ha spaventosamente dotato per essere uno che tormenta se stesso». Aveva avuto nell’anima tre o quattro desideri di felicità; e ora se li strappava sanguinosamente dal cuore. Aveva l’impressione che, in quei mesi, una maschera col nome di Nietzsche avesse amato, agito, scritto lettere, detto parole di cui ora si vergognava. Lui stava dietro quella maschera: in silenzio, «condannato a un’esistenza completamente segreta». Non apparteneva alla realtà a cui appartenevano gli altri: ma a chissà quale mondo. Era un morto: soltanto un morto; «un’ombra che non sa decidersi a entrare definitivamente negli Inferi». Adesso era il tempo di scomparire, lasciando questa terra — anche le montagne di Sils-Maria e il lago di Silvaplana, i boschi di Tautenburg e l’azzurro del Mare Ligure — e le piccole strisce di cielo sereno che aveva dipinto con le parole. Poi si arrestava, per gridare aiuto, semplicemente aiuto. «Pensa, mio caro Overbeck, a trovare qualcosa che mi tiri fuori una volta per sempre. Secondo i miei conti è NECESSARIO che io resti in vita fino all’anno prossimo — aiutami a resistere ancora quindici mesi».
Odiava con tutte le forze del suo abietto rancore, che dedicò sempre alle persone che aveva più amato. Era l’odio del debole, del ferito, del sofferente, dell’indifeso. Ascoltava le menzogne della sorella: le ascoltava per il piacere di torturarsi; e scatenava la paranoia del suo complesso di persecuzione, che ingigantiva e deformava i minimi particolari del passato. Ora aveva il tono di un virtuoso borghese: ora quello di un professore tedesco; ora il tono solenne e sacerdotale di un profeta offeso. Capiva l’anima di Lou con la più straordinaria intuizione: la malediva; e infine la offendeva sanguinosamente, come se volesse
calpestarla e schiacciarla col piede, — infimo e infido verme.
Come Baudelaire, Nietzsche aveva sempre affermato che il senso della sua opera era simile a quello dell’operazione alchemica: trasformare il fango in oro; la passione, la lacerazione dell’odio nella bellezza della frase e nella velocità del ritmo. Negli stessi giorni, Nietzsche compose la prima parte di Così parlò Zarathustra: fu una rivelazione luminosa, il balenio di un fulmine, un’esplosione improvvisa. Ma davvero riuscì a trasformare il fango in oro? Oppure la lacerazione e l’odio stridevano nell’euforia della rivelazione? Qualche tempo dopo, confessò che avrebbe voluto rivedere Lou. Poi rinunciò: si sentiva troppo colpevole.
Tutto cambiò. Alla fine del 1888, nei dolcissimi tramonti dell’autunno di Torino, Nietzsche impazzì: venne trasportato in Germania dal vecchio amico Overbeck: rinchiuso dalla sorella in una specie di sacrario; e il 25 agosto 1900 morì, a Weimar, chi aveva cercato, a Silvaplana, di trovare l’eterno ritorno. Lou Salomé continuò ad affascinare altri esseri umani, che persero per lei la mente e la vita. Ci fu una sola eccezione: il vecchio, iracondo Tolstoj, che aveva accolto Lou a Jasnaja Poljana, insieme a Rainer Maria Rilke. Non la tollerava: non sopportava, specialmente, la sua abitudine di correre ogni mattina, a piedi nudi, nell’erba umidissima dei boschi.
Nel settembre 1912, quando ogni ricordo di Zarathustra era scomparso, Lou Salomé conobbe Freud, frequentò il suo corso di psicanalisi, e partecipò, insieme agli altri allievi, alle famose riunioni del mercoledì. Dopo di allora, dal novembre 1912 al maggio 1936, Freud e Lou si scrissero centinaia di lunghe lettere, che Bollati-Boringhieri pubblica a cura di Ernst Pfeiffer e Mazzino Montinari (Eros e conoscenza.Lettere 1912 - 1936). Qualche volta, queste lettere sono comicissime: «l’organizzazione sadico-anale», «la regressione sadico-anale», «il complesso di mascolinità », «l’isteria d’angoscia», la «libido genitale», «la nevrosi ossessiva», «l’analità non sublimata», le «esperienze genitali latenti», la «rimozione precoce dell’onanismo», che ricamano un fantastico trionfo di parole. Non vorrei mancare di rispetto a Freud. Ma la psicanalisi, intenzionalmente o senza volerlo, è stata una fra le massime fonti di comicità, diffuse nel secolo scorso.
I rapporti tra Freud e Lou Salomé furono sempre molto affettuosi. «Tutti i giorni — scriveva Lou — ci alziamo con lo stesso dovere: comprendere l’incomprensibile »: mentre Freud le rispondeva da Vienna: «Posseggo un coraggio ostinato nella ricerca della verità ». Lou era soddisfatta della propria vita: con una specie di orgoglio e di vanità borghese, che non ricordavano in nulla gli anni giovanili di Roma e di Sils-Maria, quando Nietzsche voleva trascinarla nell’incomprensibile. Verso Freud nutriva una specie di venerazione; e Freud ricambiava questa venerazione, portandola fino all’esaltazione, come se vedesse in lei una creatura soprannaturale, superiore a tutti gli altri esseri umani, e soprattutto agli psicoanalisti.
Un giorno le scrisse: «Io intono una melodia — di solito assai semplice, e Lei vi aggiunge le ottave più alte; io separo le cose, e Lei le riunisce in un’unità superiore a ciò che è stato separato ». Oppure: «Il testo che Lei ha scritto è la cosa più bella che abbia mai letto di Lei: una prova involontaria della Sua superiorità su noi tutti, conforme alle altezze dalle quali Lei è discesa tra noi». Ignoro quali altezze Lou Salomé abbia abitato: tutto il suo genio discendeva dal mito del grande ritorno, dalla grazia e dai riflessi della Gaia scienza, dall’estasi disperata di Zarathustra e dal sovrano gioco delle illusioni. Con sé, attraverso gli anni e le figure di uomini che aveva percorso, Lou Salomé non aveva portato molto d’altro, tranne l’intollerabile fioritura del fascino.

Cultura - La Repubblica, 4 aprile 2010

La Domenica di Repubblica // pdf

Këngë Shqiptare

2010-04-08T20:48:00.001+02:00

A Lot of Chocolate

2010-04-08T12:07:00.001+02:00

Cast: Jon Spencer
Written and Directed: Peter Brogna
Photography: Pierrot Colonna

Pierrot Colonna // Pop-Catastrophe

Gerarchia ecopolitica

2010-04-07T14:12:00.000+02:00

«Se la complessità degli ecosistemi aumenta con il procedere verso il vertice della gerarchia geografica, aumentano anche il numero degli attori, giurisdizioni politiche e barriere alla risoluzione di qualsiasi particolare problema. In altre parole, più alti sono i livelli della gerarchia a cui è associato il problema più difficile sarà la sua soluzione.»

John Agnew, Fare geografia politica, 2002

Egg Man vs Superfly

2010-04-05T13:21:00.000+02:00

Questa canzone dei Beastie Boys, Egg Man (Paul's Boutique, Capitol Records, 1989) mi ricordava un sample già sentito, poi finalmente ieri sera l'illuminazione. Spulciando su internet ho poi avuto la conferma che si tratta della linea di basso di Superfly, canzone-colonna sonora dell'omonimo film diretto da Gordon Parks Jr. nel 1972, incisa dal genio del funk/soul Curtis Mayfield nello stesso anno per la Curtom Records.
Oltre a questo, che è probabilmente il più eclatante, vi sono numerosi altri sample e riferimenti all'interno della canzone (Sly & Family Stone, Public Enemy, E.T., Psycho ecc.):

Egg Man samples and references list // Paulsboutique.info // Blaxploitationjive

Pastrano

2010-04-02T16:45:00.000+02:00

Pastrano da sentinella

con lanciagranate cecoslovacco

Galleria prima guerra mondiale // Museo

Various Artists - Stax Number Ones

2010-03-30T18:26:00.000+02:00

Stax Records is where Southern soul became a global force in music. The label, which recently celebrated its 50th anniversary, gave rise to a number of stars - many hailing from its Southeast Memphis neighborhood. During the '60s and into the '70s, Stax studio was a wellspring of hit records that topped both the R&B and pop charts. On March 30, 2010, Stax Records - now operating within Concord Music Group - will release Stax Number Ones, an compilation of 15 chart-topping hits by Stax' best-known artists.
Stax Records, a division of Concord Music Group, has placed more than 175 hit songs on Billboard's Hot 100 pop charts as well as a staggering 250 hits on the R&B charts. Stax Number Ones represents all 15 songs that hit #1 on either chart from the label's golden era. It is a perfect sampling of classic Stax.

Tracklist:
Booker T. & The M.G.'S - Green Onions
Sam & Dave - Hold On I'm Coming
Eddie Floyd - Knock On Wood
Sam & Dave - Soul Man
Otis Redding - Sittin' On The Dock Of The Bay
Johnnie Taylor - Who's Making Love
Rufus Thomas - (Do The) Push And Pull (Pt. 1)
Johnnie Taylor - Jody's Got Your Girl And Gone
Jean Knight - Mr. Big Stuff
Isaac Hayes - Theme From "Shaft"
The Dramatics - In The Rain
The Staple Singers - I'll Take You There
Johnnie Taylor - I Believe In You (You Believe In Me)
The Staple Singers - If You're Ready (Come Go With Me)
Shirley Brown - Woman To Woman

STAX album page // Buy on Amazon

Jon Spencer Blues Explosion - Dirty Shirt Rock'n'Roll

2010-03-30T15:18:00.000+02:00

Jon Spencer Blues Explosion's new album is out today

"Like all great primitivists, Jon Spencer sees elegance as a greater lie than brutality"

Rolling Stone

On stage and in the studio, Jon Spencer has destroyed and rebuilt American roots music with such ferocity and wild abandon it is hard to believe that there is anything left. The trail of musical destruction he created with his legendary group Pussy Galore still smolders in the avant punk blues and nasty garage grind of the Blues Exposion, whose incredible, innovative output remains an indelible totem to his enormous mojo spirit and red-hot power of deliverance.
This first-ever JSBX collection spans their entire career, from 1992s Jon Spencer Blues Explosion and Crypt Style to the breakthrough Matador albums Extra-Width, Orange, Now I Got Worry, Acme, and Plastic Fang. Contains their greatest hits, including Afro, Bellbottoms and Wail and a whopping 19 other tracks. Also features rarities and stray tracks from the Japan-only live album Controversial Negro; A Ass Pocket of Whiskey (with R.L. Burnside), Sideways Soul (with Calvin Johnson), the Experimental Remixes E.P.; Xtra-Acme, and more. Includes a detailed 20-page booklet, containing an essay, rare photos and memorabilia.

JSBX // Pop-Catastrophe album page // Mojordomo Records // Newburycomics limited autographed cd booklet // Buy on Amazon

David Foster Wallace - Oblio

2010-03-30T11:36:00.000+02:00

Se qualcuno volesse un saggio della grandezza della letteratura di Wallace probabilmente gli si farebbe aprire questo libro e gli si direbbe di leggere Incarnazioni di bambini bruciati: 3 pagine di pura lucida follia che riescono per un paio di minuti ad estraniarti completamente.
Ma è tutta la raccolta ad avere uno spessore cosmico. Sono otto racconti brevi all'insegna della solita ironia pungente e riflessiva alla quale ci ha abituati l'autore, per esempio in Oblio o in Caro vecchio Neon nel quale vive un rapporto morboso con sé stesso dichiarandosi un impostore sociale fin dall'inizio e basando tutto il resto del racconto sulla raccolta di elementi a suffragio. In questo, fra l'altro, - ironia del destino, ma forse neanche troppo - arriva ad ipotizzare il suicidio come metodo di fuga da quella schiavitù.
Altri elementi che caratterizzano i racconti sono le riflessioni linguistiche e catartiche come in Un altro pioniere, nel quale durante un volo aereo viene raccontata quella che può essere definita quasi una parabola pagana ed ante-litteram sui pericoli della devozione e dell'onnipotenza, con risvolti di critica puramente politica (nel senso dell'arte e astuzia del governare).
Le visionarie esperienze sono riconducibili al fantastico L'anima non è una fucina, dove viene mirabilmente narrata la storia dei quattro ostaggi involontari alle prese con voli pindarici, immaginazione a livelli estremi e un insegnante in preda ad una follia omicida che ci regala un crescendo di pathos e concentrazione.
L'impressione che mi ha dato Wallace in questi racconti è stata quella di riuscire a costruire una cornice intorno ad essi, all'interno della quale elaborare una tela - un po' come i riquadri illustrati della rete metallica della finestra di quest'ultimo racconto, nei quali il Wallace bambino costruisce con la fantasia le situazioni più disparate - dipingendo di volta in volta le sfumature di una storia intricata, - sorprendente o irrilevante non importa in realtà - e paradossale nella sua allucinante normalità.

«A quell'epoca, il personale insegnante e amministrativo sembrava non rendersi conto che il lavorio mentale di quello che loro definivano sognare a occhi aperti spesso richiedeva più sforzo e concentrazione di quanto ne sarebbe stato necessario per limitarsi ad ascoltare la lezione. Non è un problema di pigrizia. E' semplicemente un lavoro che non coincise con quello previsto dal programma scolastico.»

«Una volta, quando frequentava il primo anno alla Cornell University, Scott R. Laleman era incappato in un incidente al laboratorio del dipartimento della American Chemical Society dove aveva respirato del gas inerte, e per diversi giorni era andato in giro per il campus con una rosa stretta fra i denti cercando di coinvolgere in un tango chiunque incontrasse, insistendo perchè tutti lo chiamassero Il magnifico Enriqué, finchè un certo numero di suoi confratelli non si era riunito facendolo tornare in lui a suon di sganassoni, ma molti rimasero dell'idea che non era più lo stesso dopo il gas inerte.»

«Perchè è vero che gli avvinimenti più vividi e duraturi della nostra vita sono spesso quelli che avvengono alla periferia della nostra consapevolezza.»

«Il paradosso dell'impostura era che più tempo e più impegno mettevi nel cercare di far colpo sugli altri o di affascinarli, meno sorprendente o affascinante ti sentivi dentro: eri un impostore. E più ti sentivi un impostore, più ti sforzavi di offrire un'immagine sorprendente o piacevole di te stesso per evitare che gli altri scoprissero che razza di persona vuota e disonesta eri per davvero.»

Quarta di copertina

2010-03-29T21:41:00.000+02:00

Come ci si sente quando si finisce un libro? Nell'esatto momento in cui si legge l'ultima parola e il punto finale, quella parola che, leggendola, pensi ti rimarrà in mente per giorni e invece - come il più delle cose - immancabilmente fluisce nella parte più remota del cervelletto nel giro di poche decine di secondi, quando va bene. Eh sì perchè è una sensazione ambivalente, senza dubbio c'è la consapevolezza di aver portato a termine qualcosa, di aver vinto una battaglia. C'è il discorso dell'affannosa ricerca - nell'altra parte del cervello stavolta - di qualsiasi cosa ci sia rimasta impressa, così che chi pensa di aver letto un libro fico possa fare bella figura agli occhi degli altri; chi invece pensa solamente di aver letto un libro ma non vuole fare la figura del fico può mestamente tornare ai suoi pseudo-contorsionismi mentali cercando di arrivare ad una morale nascosta che il più delle volte, però, il libro non ha. Una sorta di autoconvincimento di aver fatto qualcosa che elevasse la nostra coscienza, il che - stavolta il più delle volte - è vero. Ovvio che poi bisognerebbe scandagliare a fondo le ragioni per le quali una certa persona prende in mano un certo libro e ne lascia in libreria (qui inteso sia come scaffale che come luogo predisposto alla vendita che come luogo predisposto al prestito) un altro o ancora il perchè potendo scegliere fra alcuni a sua disposizione decide di cominciare uno e non un altro. Tutte ragioni sacrosante, che però vanno inesorabilmente ad influire sulla predisposizione che questo metterà nella lettura di quello.
Infine si potrebbe fare un altro tipo di discorso, piuttosto ampio, sempre su quella sensazione di ambivalenza - tornando al momento di fine lettura - che si ha quando si chiude un libro. Senso di soddisfazione o svuotamento? In genere un mix di entrambi. I più probabilmente risponderebbero una cosa di questo tipo: "La lettura per intero del libro mi ha arricchito, mi sono sentito soddisfatto e ho imparato a riflettere su alcuni aspetti." Ma nel momento successivo alla sua chiusura (intesa letteralmente come il movimento a mezzaluna della mano destra che da destra verso sinistra dà un colpetto alla quarta di copertina semirigida facendola posare contro l'ammasso di pagine lette chissà quanti giorni prima che si sono ammassate tutte l'una sull'altra nella parte sinistra del libro) un senso di vuoto d'un tratto ci assale e ora non ci importa più chi fosse l'assassino, come morirono gli anasazi dell'America settentrionale, se il vecchio tornò con il pesce spada o tutte le altre cose che possono esservi scritte. Indagare su qual'è la parte della nostra mente che si attiva in quel preciso istante sarebbe interessante, sempre nel caso in cui qualcosa del nostro cervello fosse rimasto funzionante.

Fashion Rock'n'Roll

2010-03-29T13:53:00.000+02:00

Phonz Says Black apre alla distribuzione al pubblico con una serie di eventi che si terranno nei negozi dove verrà distribuito il marchio. Delivery Tour lo chiamano, il cui scopo è sia la promozione del prodotto sia comunicare lo spirito del progetto. Nella migliore tradizione rock'n'roll.

Phonz Says Black // Delivery Tour // facebook

Fotoromanzo Rosso. L'happy end secondo il Pci

2010-03-29T01:01:00.000+02:00

Tra le carte della federazione bolognese spunta la propaganda pop del partito: racconti sulla vittoria del proletariato, gialli satirici sulla Dc, lettere mielose del rude sindaco Dozza

Il primo documento che ti mostrano le archiviste della Fondazione Gramsci è un fascio di cartoline illustrate, in cui si vedono coppie impegnate a scambiarsi soavi effusioni. La firma che si legge sul rovescio, in calce al testo, è sempre la stessa: «Il tuo Pippo». Il mittente è Giuseppe Dozza, detto appunto Pippo, il futuro sindaco di Bologna, a quel tempo (nel 1918 o nel ' 19: così indicano le date postali) è appena uscito dall'adolescenza. La destinataria è Tina, cioè Santa Dall'Osso, bolognese anche lei, che ne condividerà, da moglie, le tumultuose peripezie di oppositore politico sotto il fascio, accompagnando poi la sua lunga apoteosi nel comunismo emiliano. Se di Dozza non conoscessimo l' indole combattiva - a quattordici anni, nel ' 15, era già iscritto al Psi e a venti, nel Pci appena nato, esordì come seguace di Amadeo Bordiga, diventando segretario della federazione bolognese- lo stile di questi cimeli ci ricorderebbe i biglietti che avvolgono i cioccolatini, di marca e non. «Amoruccio mio, ieri sera corsi, corsi tanto che alle dieci precise ero alla porta di casa tua», così Pippo scrive, per esempio, alla ragazza, «ma tu te ne eri già andata. Rimasi sconcertato e deluso, me ne andai a letto alquanto malinconico. Che cosa facevi tu mentre il tuo Pippetto se ne tornava dolente alla sua casuccia? Probabilmente pensava lui. Gradirei che me lo dicessi, donnino mio». «Tina mia», incalza un' altra cartolina rosa, «ho ancora davanti a me il ricordo di ieri sera. Quanto grande è il tuo cuore, Tinuccia!». Le tre donne impegnate a riordinare l' archivio provinciale e regionale del Pci bolognese - Siriana Suprani, direttrice della Fondazione Gramsci, Simona Granelli, addetta alla documentazione e stampa, e l' archivista professionale Sara Verrini - maneggiano simili carte quasi si trattasse di materiali decisivi per la storia del proletariato. Non è il caso, quindi, di mostrarsi sconcertati. E da che cosa, poi? Se Dozza fu per decenni - dal ' 45 al ' 66, a volerne considerare solo il ruolo di sindaco - al vertice della sinistra emiliana fino a modellarla a propria immagine, testimonianze di questo tipo assumono un valore antropologico e "di massa". L' aggettivo "comunista" si carica d' un gusto speciale gemellandosi con l' aggettivo "bolognese". Il tutto si rivela una spia per scrutare pensieri e opere della più importante federazione "rossa" dell'Occidente. Amputato da simili reliquie di vissuto, qualunque archivio rischia di somigliare a un ammasso di polvere: nel capoluogo emiliano questa eventualità è evitata in partenza. È lecito, semmai, avvicinarsi a tali reperti con la nostalgia del come eravamo. O meglio del «come erano». Di vissuto, e perfino di colore locale, le carte bolognesi traboccano. Le riserve opposte dai comunisti di mezzo mondo alla diffusione della pubblicistica popolare di derivazione yankee (e perciò pericolosamente "borghese") vengono qui scavalcate a piè pari. E a chi consulta l' archivio può accadere di divertirsi. Inducono al sorriso, per cominciare, i fascicoli a stampa che la Fondazione bolognese conserva come esempi di propaganda a sfondo erotico-sociale. Sto parlando della serie di fumetti a dispense, prima disegnati al tratto e poi fotografici - sulla scia dei fotoromanzi, inventati nel 1946 dall'editore marchigiano Cino del Duca e da lui introdotti in Francia con l' etichetta di presse du coeur - che negli anni Cinquanta si avviano a sedurre il pubblico, specie femminile, sotto ogni latitudine. L' "altra metà del cielo comunista" di educazione emiliana se ne lascia conquistare. Un amore contrastato agita le tavole in bianco e nero della story intitolata La grande speranza, edita a cura della federazione bolognese e venduta a lire cinquanta grazie a una "diffusione militante". Il plot è elementare. Mentre divampano le consuete peripezie all'interno di una giovane coppia senza lavoro, il temporaneo ritorno a Bologna del padre della ragazza, che era emigrato in Belgio come minatore, ristabilisce la pace fra i due. Il genitore deve rientrare al suo duro lavoro all' estero pur senza illudersi (dichiara) che «il governo democristiano si preoccupi di difendere i diritti dei minatori italiani». Ma fa in tempo a richiamare i giovani al dovere di partito. Infuria intanto la campagna per le politiche del 1958. Nel finale del plot irrompono i seggi elettorali. Adesso la coppia, redenta e rianimata, sa cosa fare nel segreto dell' urna. Non è un caso isolato. L'happy end di ciascuna storia lascia una traccia sulle schede. Anche nei fascicoli a puntate intitolati Più forte del destino, da deus ex machina funziona un anziano del partito, Antonio. È lui a suggerire a Giorgio e Sandra- coppia in rituale difficoltà e con un figlio appena nato - la soluzione. «Pensa, Sandra» ricorda il maturo militante alla neo-madre, «a Bologna il Comune ha messo in ogni quartiere un centro d' assistenza. Là il disoccupato può mangiare gratis alla mensa,e le donne come te hanno un aiuto prima e dopo il parto». Nel fotogramma finale l' entusiasmo dei due giovani prorompe: «Ora che Antonio ci ha dettato la strada, non ci resta che seguirla fino in fondo e votare per chi ci protegge e ci difende». "Velina" in anticipo sui tempi o cover-girl che sia, nella controcopertina un «donnino» biondo completo di rotondità impetuose ripete l' invito accanto a un emblema con falce e martello: «Vota così». Una variante si coglie al termine di una puntata della stessa serie, in cui la nascita di una piccola erede viene praticamente a coincidere con le elezioni. Come la chiameremo?, si domanda la puerpera, fiduciosa del responso delle urne. «Chiamiamola Vittoria. Il suo nome sarà il simbolo di quell'avvenire di libertà e di rispetto che avrà avanti a sé». Ottimismo a comando, in partenza da Botteghe Oscure? Non si può dubitare che sia quella l' origine prima. Ma Bologna non è mica la periferia dell'impero italcomunista:è la patria di un modello etico-politico, l' opificio d' un linguaggio comunicativo, e il locale popolo comunista lo sa. Ci si arrampica su ogni ramo della pubblicistica pop del tempo: la fortuna dei gialli Mondadori trova una replica in chiave bolognese con colorite vicende sottogovernative della Dc, «il partito degli scandali e della corruzione». Gli intrecci possono intitolarsi Il colpo dei 993 miliardi e mezzo, oppure, evocando turpi personaggi della cronaca coeva, Un Sindaco, due Ministri, un Vescovo. In quarta di copertina, sopra l' invito al voto, figura stavolta un cruciverba "proletario". Confesso d' essermi provato a risolverlo. Al quesito «Bisogna metterci i guerrafondai», sei lettere, cosa rispondere se non «galera»? A «Lo è Fanfani davanti al presidente della Confindustria» ho reagito con l' aggettivo «prono». La domanda «Qual è la risposta della Dc alla richiesta di riforme?», due lettere, mi è parso suggerisse un «no». Ecco, dopo tutto, un esercizio che ti ringiovanisce.

Cultura - La Repubblica, 28 marzo 2010

Articolo // La Domenica di Repubblica // pdf

Solo un grande sasso

2010-03-25T21:19:00.002+01:00

STAX - Soulsville

2010-03-24T10:50:00.000+01:00

Quando si parla di musica nera non si può non parlare del Soul, "la musica dell'anima", genere che mischia basi Rhythm and Blues all'importanza del Gospel in atmosfere calde, ricche di strumenti a fiato ed in genere ballabili, che sarà il punto partenza per il Funk e la Disco anni '70. Il Soul si sviluppa dalla fine degli anni '50 negli US con varie sfaccettature a seconda della scena musicale (Southern, Chicago, Detroit, Northern presente anche in UK). Parlando di Soul music non è possibile non parlare di una delle più importanti ed influenti label che con il Soul ha condiviso diciannove anni: la Stax Records.

Originariamente conosciuta come Satellite (1957), la Stax Records viene fondata nel 1959 da Jim Steward e Estelle Axton, dalle cui iniziali deriva il nome. L'etichetta è di fondamentale importanza nella scena del Southern Soul con base specialmente a Memphis, TN per la quale escono durante i primi anni dischi di Rufus Thomas (che prima incideva con la Sun che lanciò, fra gli altri, Johnny Cash ed Elvis) e Otis Redding "the King of Soul", con il quale fonderanno l'etichetta controllata Volt.

E' di questo periodo la hit Green Onions, scritta da Booker T. Jones e altri membri della band, portata al successo nel 1962 da Booker T. & the MG's è all' 85° posto nella classifica delle canzoni più belle di sempre (Acclaimed Music).

Dalla metà degli anni '60 la Stax uscì con numerosi altri artisti, oltre ai già citati Booker T. & the MG's che divennero la house-band, Sam and Dave e The Bar-Kays. Sotto la guida di David Porter, ma soprattutto del produttore e compositore Isaac Hayes, è questo il periodo migliore per la Stax, nel quale le hits si succedevano con regolarità. Alcuni degli strepitosi successi riconosciuti del periodo furono senza dubbio Theme from Shaft composta dallo stesso Hayes nel 1971 come colonna sonora del film omonimo e vincitrice dell'Academy Award for Best Original Song. La canzone venne poi ripresa in Son of Shaft (1972) dai Bar-Kays, che avevano già raggiunto un certo successo cinque anni prima con Soul Finger (1967).

Nel 1976 la Stax chiuse per bancarotta e i diritti sul catalogo vennero acquisiti dalla Fantasy Records, già etichetta dei Creedence Clearwater Revival.

STAX Museum of American Soul Music // Concord Music Group // STAX 50th Anniversary Celebration Album // SomethingRandom

Merda d'Artista. Manzoni vs Wallace

2010-03-22T19:20:00.000+01:00

Piero Manzoni, Merda d'artista, 1961

- Ma sono merda.
- Eppure allo stesso tempo sono arte. Opere d'arte sopraffina. Sono letteralmente incredibili.
- No, sono letteralmente merda è letteralmente quello che sono.

David Foster Wallace, Il canale del dolore (Oblio), 2004

Piero Manzoni al museo Madre (Napoli) // DFW, Oblio

Emma Goldman e l'Anarchia sullo schermo

2010-03-19T12:02:00.000+01:00

Nella puntata 1x04 della serie tv Sons of Anarchy - che racconta di una banda di motociclisti californiani, chiaro riferimento agli Hell's Angels - viene citata dal protagonista Jax (Charlie Hunnam) una celebre espressione dell'attivista anarchica Emma Goldman, forse la più popolare figura di donna legata all'anarchismo:

«L’Anarchia, quindi, significa in realtà la liberazione della mente umana dal controllo della religione; la liberazione del corpo umano dal controllo della proprietà: la liberazione dalle catene e dalle restrizioni del governo. L’Anarchia significa un ordine sociale basato sulla libera associazione degli individui [con il fine di produrre la vera ricchezza sociale; un ordine che garantirà a ogni essere umano la libertà di accedere alle ricchezze della terra e il più completo godimento delle necessità della vita, secondo i desideri, i gusti e le inclinazioni individuali.]»

Anarchy, what it really stands for

La stessa Goldman, poi, sembra essere citata in un fortunato film del 2005 - tratto dal fumetto di Alan Moore e David Lloyd - V per Vendetta:

«Se non posso ballare, allora non è la mia rivoluzione!»

Vivendo la mia vita

Fury over Spain

2010-03-16T12:18:00.001+01:00

Eccezionale documento con immagini originali 1936-'37 girato da operatori del Sindicato de la Industria del Espetaculo di Barcellona, aderente alla CNT.
Finalizzato a sollecitare la solidarietà internazionale antifascista, il commento originale del film, intitolato Fury over Spain, era in inglese, con una retorica modellata allo scopo.

Pietro Ilari - Gli Stati d'animo

2010-03-12T11:35:00.001+01:00

Tav.1 - Il lavoro mentale di chi cerca e trova un argomento
Tutto il diagramma ha il colore bleu per dimostrare che pur fra le interruzioni si mantiene una certa continuità di pensiero, ed il fondo di colore rosso o atmosfera agitata e viva di chi è intento a produrre ed a creare

Tav.2 - Il mio avvenire

Le tre prime lineette staccate sono di colore diverso l'una dall'altra, il primo interrogativo e la linea incerta che lo segue di colore bleu, il secondo interrogativo e la linea sicura che porta al vertice dell'affermazione di colore rosso. La linea che discende e che dice malinconia è di colore giallo mentre l'esclamativo che può raffigurare un cipresso ha il colore oscuro siccome oscuro è l'al di là. Il fondo è tutto nero perchè tenebrosa è l'atmosfera che mi vince

Tav.3 - Marisa! che passione...

la linea stato d'animo è di colore rosso, più debole ed incerto nel principio, più forte e vivissimo verso la fine, fortissimo ed ultravivissimo nello scoppio. Il fondo del cartone è nero

Tav.4 - batton le sorprese nella mia testa / Batton a martello / in una lunga interrogazione / di muta meraviglia

Tutto il disegno è di colore verde avendo io la speranza di scoprire i perchè delle sorprese e delle meraviglie, mentre il fondo è chiaro perchè serena è l'atmosfera di chi mi circonda e mi provoca la interrogazione

«E' arte aristocratica la nostra non completa ancora (si ricordi sempre che siamo alle primissime affermazioni) e quindi destinata a continue riforme e ad incessanti miglioramenti. Arte che rappresenta uno sforzo non indifferente e non disprezzabile per dare con diagramma(i) estremamente sintetici lo stato d'animo di un dato momento. Per dare con una linea, un punto, una parola di diversa intensità e di vario colore quel sentimento di passione + meraviglia + noia + sorpresa + dolore + gioia + eccetera che il nostro stato d'animo toccato sviluppa in seguito a quello stato specifico. A chi ci afferma di non capire niente dei nostri cartelloni io rispondo che non importa che l'arte sia comprensibile ai più.»

Pietro Ilari, Gli Stati d'animo, pubblicato su Rovente Futurista n°7/8, 19 maggio 1923

tratto da Alberto Ciampi, Gli indomabili. Eresie futuriste di Ilari-Rognoni-Soggetti (autori fuori dal coro marinettiano), Piombino, Traccedizioni, 1999

Émile Durkheim: Suicidio e Società

2010-03-11T14:33:00.000+01:00

Émile Durkheim è stato senza ombra di dubbio uno dei padri della sociologia moderna. Nato antropologo, sviluppa successivamente una teoria sociologica di tipo olistico, sullo sfondo delle concezioni positiviste ed evoluzioniste, per la quale la società è un organismo dotato di vita autonoma sostanzialmente autonomo dai singoli individui i quali sono, per contro, l'unità elementare di essa che esercitano le loro funzioni allo scopo di soddisfare i propri bisogni. La società è dunque un'entità "sui generis", un sistema con caratteri propri che assume una posizione di prevalenza rispetto all'individuo.
Durkheim rileva poi due tipi di dimensioni che la vanno a caratterizzare: da un lato la dimensione culturale, ovvero quella istituzionale e normativa che guida l'agire degli individui; dall'altro la dimensione di integrazione, vale a dire l'assimilazione di valori e di norme morali tipiche della società.

Quello su cui mi voglio soffermare in questa breve nota è la sua ricerca del 1897 incentrata sul Suicidio.
Dopo quanto accennato sopra sarà facile da capire come Durkheim non consideri il suicidio come un mero atto individuale fine a se stesso, ma piuttosto un fenomeno che ha caratteristiche ben precise all'interno di ogni società e che muta a seconda delle condizioni nelle quali questa si trova. E' della sociologia, quindi, il compito ultimo di precisare queste cause e i suoi caratteri.
Durkheim si avvale di una ricerca, oltreché osservativa anche statistica per la sua ricerca, dalla quale emergono vari interessanti spunti di riflessione. Innanzitutto il fatto che i suicidi assumano una conformazione che segue pressoché fedelmente il ciclo economico nelle sue variazioni; poi nota che le donne sposate abbiano un indice di preservazione (si suicidano di meno) più alto rispetto alle nubili, salvo poi invertirsi con l'avanzare dell'età; un'altra osservazione importante è quella relativa alla religione: i cattolici, viene chiarito, si suicidano di meno - in quanto sono subordinati ad una «cieca sottomissione della coscienza» - rispetto ai protestanti, più liberi ad un esame di coscienza personale.

Durkheim individua in definitiva tre tipi di suicidi:

Egoistico: contraddistinto da una scarsa integrazione del soggetto rispetto alla società, o meglio caratterizzato da un'eccessiva affermazione dell'io individuale rispetto all'io sociale
Altruistico: causato, al contrario, da un eccesso di integrazione che costringe l'uomo a suicidarsi per soddisfare l'imperativo sociale. Qui si possono elencare altri tre sottoinsiemi: obbligatorio, facoltativo ed acuto
Anomico: generato da un rapido cambiamento sociale. La causa di suicidio qui non è tanto la condizione dell'ordine sociale, ma le sue trasformazioni che rompono l'equilibrio al quale gli individui sono sottomessi.

Il quadro che ereditiamo dal sociologo francese ci fa trovare di fronte alla totale assenza di una spiegazione univoca per l'atto suicida, ma al contrario esso è il frutto di una serie di "cause sociali" indipendenti dai singoli stati d'animo che possono essere facilmente corrisposte ai diversi gradi di integrazione dell'attore nel sistema sociale, quindi in sostanza al rapporto individuo-società.
Da questa analisi, in definitiva, si evince un carattere ambivalente di questo rapporto che è alla base del conflitto sociale: se da un lato esso è infatti caratterizzato da una maggiore determinatezza dell'ordine sociale, dall'altro è fonte di incertezza riguardo le singole e legittime aspirazioni.
La società è quindi innalzata - giustamente - a entità a sé stante e non la mera somma delle singole azioni, anche se Durkheim a mio avviso non prende completamente in considerazione le peculiarità umane e l'individualismo che è celato - volente o nolente - dietro la nostra voglia di socialità: quello che Max Stirner chiamava l'Unico, la cui «causa non è ciò che è vero, buono, giusto, libero ecc., bensì solo ciò che è mio, e non è causa generale, ma unica, così come io stesso sono unico», è più vivo che mai.

Sociologia del Suicidio, Émile Durkheim - Homoweb pdf

Senza peccato non c'è redenzione

2010-03-08T18:50:00.001+01:00

Eccolo, il senso ultimo dell'intera storia del Soul:

un suono perfettamente sospeso tra aspirazioni metafisiche ed esaltazione della carne

Otis Redding nel 1966 scrisse The Dictionary Of Soul in musica. Nel retro copertina di quel disco segnalò terminologie e quant’altro potesse servire come manuale di sopravvivenza musicale a chi voleva incamminarsi per un percorso impervio. Poche furono – in definitiva – le cose che Redding spiegò, e molte le cose lasciate non dette. E il motivo non è difficile da capire: la musica Soul era un concentrato di lecito e non lecito, e da un po’ aveva preso consapevolezza del proprio potenziale. La questione si era fatta pesante quando, nel 1964, Sam Cooke cantava A Change Is Gonna Come, una esortazione al popolo nero affinché cambiasse, crescesse e affrontasse il problema dei diritti di coscienza, mai avrebbe immaginato le risse nel quartiere di Watt, a Los Angeles, meno di 12 mesi dopo. […]

Il concetto di una musica nera per intrattenere cominciava proprio allora a vacillare. La negritudine, quella vera, la consapevolezza per meglio dire, occupava tutto il posto che la musica nera lasciava a disposizione del vero soul. Senza dimenticare che il vero soul ha più silenzi che note! E intanto avanzava un’attitudine diversa, fisica, terrena. Non era ancora Sexual Healing, ma qualcosa di simile. La strada della guarigione passava per la Chiesa. Perchè non ci può essere pentimento senza peccato. […]

Sesso, fede e blackness sono all’origine del soul, ma non basta descrivere il perimetro per capire il paradigma: si tratta di andare più a fondo, scavare nelle ragioni e prendere ciò che viene nella sua totalità. Il soul infatti si evolve con i tempi che cambiano. Pensateci: si tratta di riposizionare il gospel e il suo significato. E il gospel non solo redime il peccato, ma nel ripulire lascia un alone. Si chiama senso di colpa, e – tradotto in musica – è la sinusoide fra la noia e il desiderio. […]

Inginocchiate davanti a un confessionale ci si sono trovate un po’ tutte le star della musica nera, soul e non soul, chi prima e chi dopo. Da Little Richard al Prince di Sexy MF. Il rapporto voluto/dovuto fra demonio e santità non si è mai affievolito. E, naturalmente, i pastori – di qualsiasi religione esse fossero – non se lo sono fatti ripetere due volte. Come veri “Uomini Medicina”, hanno rivenduto le debolezze umane, amplificato le trasgressioni (coprendo frequentemente le proprie), inventato “mostri”, esorcizzato il demonio e le sue canzoni, manipolato, contraffatto, acconsentito. Tutto nel nome del Signore e del Sesso. Non esisteva l’uno senza l’altro. […]

Father Herrera [che dopo la stampa del suo primo ed unico album riceve offerte da ogni parte e organizza preghiere collettive salvo poi ritrovarlo tre anni dopo sul ciglio di una strada colpito da 11 coltellate mentre riesce a pronunciare solo la frase: «I feel like a sex machine»] era figlio di una catena di eventi: gli stessi che negli anni immediatamente precedenti avevano formato la percezione della blackness nera o dei white nigger. […] Fra demoni e santità, allora come oggi, si consumava il peccato della carne. Don’t Call Me Nigger, Whitey! Isaac Hayes, da un certo giorno in poi maestro del malinteso e Mosè Nero della consapevolezza (dopo un fallimento che lo mise sul bordo del baratro ), mi spiegò la declinazione del nuovo Dizionario del Soul, quello che mischiava negritudine, peccato e redenzione: «Non me ne importa niente», mi disse, facendomi sedere nel backstage del Porretta Soul Festival 2006. «Non m’importa di quello che ho perso, perché restano le canzoni che ho scritto. E la gente, tu lo sai, è stata raggiunta dalla loro forza. La mia musica è vibrazione, è amore, e niente potrà cancellare l’amore. E l’amore è peccato e il peccato è amore».

RollingStone Magazine, marzo 2010

Gigi Meroni, la Rivoluzione a fumetti

2010-03-06T12:26:00.000+01:00

E' in uscita i primi di Aprile - a firma di Marco Peroni e Riccardo Cecchetti - questo bel lavoro dedicato alla Farfalla Granata. Un libro di fumetti che ripercorre a ritroso la vita del calciatore del Torino, 144 pagine per ricordare uno dei miti dell'Italia rivoluzionaria degli anni '60.
Gigi Meroni non era un semplice giocatore di calcio, forse non era neppure un giocatore di cacio; Gigi era piuttosto un artista che trasformava le sue idee in dribbling sul campo. La sua personalità, la sua evasione, la sua anarchia che metteva nella vita di tutti i giorni erano un tutt'uno con il giocatore di pallone che alla domenica segnava gol straordinari come quello contro l'Inter di Facchetti. Per Gigi - come ricorda uno degli autori - "prima c'era il bello, poi veniva l'utile".

becco giallo edizioni // articolo

Zbigniew Libera. Art & Society

2010-03-04T17:44:00.000+01:00

Lego. Concentration Camp, 1996

Set of 7 boxes of LEGO bricks, different sizes

Each box contains a set of bricks, that can be used to build the element of a concentration camp as shown on the box. All elements in the sets as well as those depicted on the boxes have either been taken from the mass-produced sets of LEGO bricks, or have been slightly altered by the artist. The prisoners are played by smiling skeletons from the "Pirate" set, while slightly modified figurines from the "Police Station" set appear as tormenters. We also encounter the captain of the camp and the psychopathic doctor, conducting experiments on prisoners.
Libera says: "Initially, I was considering building a Soviet gulag, but that didn't work - it failed to refer to the images I've had in my head and did not communicate my ideas. My intention was to reflect on rationalism and education". One of sets was purchased by the Jewish Museum in New York.

Zbigniew Libera is one of the most interesting and important Polish artists. His works - photographs, video films, installations, objects and drawings - piercingly and subversively (in an intellectual way) play with the stereotypes of contemporary culture. His shocking video works from the 80s preceded "body art" by 10 years. In mid-90s, Libera began to create "Correcting Devices" - objects which are modifications of already existing products - objects of mass consumption. He also designs transformed toys - works that reveal the mechanisms of upbringing, education and cultural conditioning. From that moment on, he is one of the pillar of the so-called "critical art", also in the institutional sense - despite the development of his career he is still closely connected with the independent circles. In recent years he has also been preoccupied with photography, especially the specificity of press photography and the ways in which the media shape our visual memory and manipulate the image of history.

More informations about his works, videos, bio and exhibitions:
web // youtube

Gauloises, la cigarette de l'homme fort

2010-03-03T11:57:00.000+01:00

Africa, 1976. A cool example of Blaxploitation advertising

Repressione e Politiche Sociali. La posizione della F.A.I.

2010-03-01T14:13:00.000+01:00

A SOSTEGNO DEL PRIMO MARZO

Dai cantieri edili del nord fino alle campagne agricole calabresi di Rosarno, vivere in Italia per i migranti è sempre più difficile e pericoloso. L'attacco è feroce, spietato, attuato da un governo che sempre più si caratterizza in modo fascistoide e razzista, che legifera al fine di istituire norme da vera e propria apartheid, ma che trova, purtroppo, sostegno anche in larghi settori dell'opinione pubblica toccati dalla crisi economica e sociale. Ai migranti il capitale impone condizioni di lavoro sempre più schiavistiche: ricattabilità, lavoro nero, salari da fame sono all'ordine del giorno. La connessione Permesso di Soggiorno-lavoro e le condizioni di "irregolarità" in cui molti immigrati sono costretti hanno creato un vero e proprio mercato delle braccia a bassissimo costo che, soggetto ad un sistema spietato di nuovo caporalato, è a totale disposizione delle imprese italiane di ogni dimensione e settore, cosche mafiose, ecc. mentre, contro chiunque provi a ribellarsi, dove non arriva la mano lunga della mafia, arriva il manganello pesante delle forze del disordine statale.
Per il popolo migrante, o per chi in questi lidi vi è nato ma ne rifiuta la deriva autoritaria e razzista, non vi è possibilità di riscatto all'interno delle istituzioni. Tutti i partiti, di destra, di centro, di sinistra, negli ultimi quindici anni hanno legiferato e governato politiche migratorie fatte di flussi programmati, nell'istituire veri e propri lager dagli ingannevoli nomi come Centri di Permanenza Temporanea trasformatisi in Centri di Identificazione ed Espulsione, ecc.
I sindacati concertativi e di Stato come CGIL, CISL, UIL, UGL, ecc., ormai fedeli servitori di Stato e Capitale, si sono mostrati incapaci e mai determinati a sconfiggere il razzismo latente nei lavoratori italiani. Sono solo preoccupati di essere scavalcati da processi di reale autogestione ed emancipazione ad opera dei lavoratori migranti stessi, mentre sono totalmente inefficaci nella "difesa degli ultimi" massacrati dalle istituzioni, quando non sono, nei fatti, complici nel loro sfruttamento.
Il sindacalismo di base, che pure in diverse delle sue espressioni si è posto il problema della difesa e della tutela del popolo migrante, solo in poche occasioni è riuscito ad essere sufficientemente incisivo.
Ma per fortuna in tutta la penisola, accanto alla canea razzista, nascono e si sviluppano anche forme di solidarietà. Assemblee e comitati antirazzisti in appoggio a lotte operaie con predominante presenza migrante, influiscono nel conseguimento di importanti vittorie dimostrando che solo la lotta unitaria tra sfruttati contro sfruttatori è la giusta via da perseguire. Auspichiamo che la giornata di lotta del popolo migrante indetta per il 1° marzo si caratterizzi come sciopero generale avente un protagonismo diffuso soprattutto animato e autogestito da una determinata e importante partecipazione immigrata. Razzismo e xenofobia, utili strumenti di Stato e Capitale per far credere che sia lo "straniero" il responsabile e dei loro disastri, vanno debellati anche attraverso una grande mobilitazione quotidiana che sia insieme politica e culturale.
Lo sciopero del 1° marzo, se declinato nei singoli territori in modo incisivo contro i centri dello sfruttamento, puo essere un importante momento di lotta e reale strumento di azione diretta e di sabotaggio della macchina capitalistica. Esso deve poter anche esprimere e radicalizzare la totale contrarietà ad ogni forma di discriminazione e di rilancio per la conquista di nuovi, e alcuni persi, diritti sociali.

CONTRO LA REPRESSIONE

Il Convegno della Federazione Anarchica Italiana riunito a Rimini il 6 e 7 febbraio 2010 denuncia il grave clima di repressione sociale e politica che ormai da diversi anni caratterizza il paese. Il crescente autoritarismo delle politiche governative si manifesta quotidianamente in un progressivo restringimento delle libertà civili e individuali, a partire dalla stessa libertà di espressione e di opinione. Dopo l'approvazione del cosiddetto pacchetto-sicurezza, la gestione dell'ordine pubblico – affidata anche a sindaci e prefetti – è stata inasprita verso una generale criminalizzazione del dissenso e dell'opposizione sociale. Sono aumentati progressivamente gli sgomberi degli spazi sociali liberati, così come gli arresti e le denunce nei confronti di tutti coloro che, come gli anarchici, si battono contro la macelleria sociale generata dallo stato e dal capitale. Al di là della specifica repressione nei confronti dei militanti politici, si registra un complessivo atteggiamento persecutorio e discriminatorio nei confronti dei soggetti più deboli della società – gli immigrati, i poveri, le minoranze – sui quali il governo scarica strumentalmente la responsabilità della grave crisi economica che attanaglia il paese ma che, in realtà, è il prodotto dell'intrinseca natura predatoria e assassina del capitalismo. Questo razzismo istituzionale gode di un consenso diffuso nella società italiana a causa del martellamento culturale e mediatico delle forze più reazionarie del paese; una campagna di odio che negli ultimi vent'anni – in nome di una presunta sicurezza – ha contraddistinto l'azione di tutte le forze politiche, di centrodestra come di centrosinistra. Il governo per realizzare i propri obiettivi ricorre a tutti i mezzi, anche quelli fuori e contro la propria legalità, utilizzando le forze fasciste sia per il lavoro sporco che come elemento di agitazione politica delle proprie tematiche.
Il crescente autoritarismo delle istituzioni si manifesta anche nell'esercizio sempre più sfacciato e diffuso della violenza di stato, della brutalità poliziesca nelle piazze, nelle carceri, nei reparti psichiatrici e nei centri di detenzione per immigrati; violenza che sfocia in stupri e in veri e propri omicidi di stato. In particolare, i centri di identificazione ed espulsione continuano a essere teatro di rivolte e proteste drammatiche: gli scioperi della fame, gli atti di autolesionismo, i suicidi dimostrano inequivocabilmente l'insostenibilità di queste strutture che costituiscono l'anello finale di una repressione basata sul ricatto della clandestinità e dello sfruttamento schiavista funzionale agli interessi padronali. In questo senso, l'annunciata costruzione di nuovi centri di identificazione ed espulsione in tutta Italia conferma la volontà da parte dello stato di continuare sulla strada della repressione garantendo nello stesso tempo i profitti di chi – cooperative, enti di gestione, ecc.– specula da anni sul redditizio business della gestione dei flussi migratori. La recente rivolta di Rosarno, nella sua lucida disperazione, ha espresso chiaramente il potenziale livello di conflitto dei lavoratori immigrati, costretti ad affrontare nella rivendicazione della loro dignità umana e della loro libertà, il duplice attacco della mafia e dello stato che non ha esitato a effettuare una vergognosa deportazione di massa. Di fronte a questo scenario, le anarchiche e gli anarchici federati ribadiscono la necessità di costruire reti di solidarietà per la difesa di tutti i soggetti colpiti dalla repressione. La guerra tra poveri alimentata dal potere va contrastata con la promozione e il sostegno delle lotte di tutti i lavoratori, italiani e stranieri senza distinzioni, valorizzando l'autorganizzazione come metodo irrinunciabile per ottenere cambiamenti reali e duraturi. Nella consapevolezza che la lotta di classe contro ogni sfruttamento e la lotta umana contro ogni oppressione non possono che dispiegarsi nell'azione contro lo stato e il capitalismo, gli anarchici della FAI rinnovano il loro impegno, incessante e senza compromessi, nella difesa della libertà e dei diritti per la costruzione di una società libera e solidale.

Mozioni approvate al Convegno F.A.I. di Rimini, 6-7 febbraio 2010
federazione anarchica // mozioni // umanità nova

Mass Control

2010-02-28T10:53:00.000+01:00

La televisione è ciò che è per il semplice motivo che la gente tende ad assomigliarsi terribilmente proprio nei suoi interessi volgari, morbosi e stupidi, e a essere estremamente diversa per quanto riguarda gli interessi raffinati, estetici e nobili.

David Foster Wallace, Tennis, tv, trigonometria, tornado (e altre cose divertenti che non farò mai più), 1997

MemoBox

2010-02-25T21:58:00.000+01:00

Marceline Desbordes-Valmore - Efemera

2010-02-25T11:45:00.000+01:00

Ce que tu vas aimer durera tes instants;

tu ne verras le deuil ni les rides du temps.

L'Ephémere (Les Pleurs), 1833